Marlon Simon.

Una figura prominente en la escena cultural de América Latina, Marlon Simon ha traído jazz latino a numerosas etapas en el Canadá EE.UU., Europa, América del Sur y Australia a través de su ética de trabajo impecable y unidad.
También es un distinguido educador que cientos de talleres y seminarios se presentan anualmente a los estudiantes de todos los niveles desde el más bajo ingreso a escuelas públicas en los estados de Pennsylvania y Nueva Jersey a la mayoría de las universidades de prestigio como Haverford y Ursino son los EE.UU. , los conservatorios de música en Melbourne Australia y La Paz, Bolivia toma de este importante aspecto de una parte de su carrera desde que comenzó en 1975.

Oriundo de Venezuela, se crió rodeado de ritmos afro caribeña, Marlon llegó a los EE.UU. en 1987 con un fuerte deseo de estudiar música Jazz. Obtuvo su título de licenciatura de la Nueva Escuela de Investigación Social en 1991 y comenzó a actuar a nivel local en Nueva York y Filadelfia el desarrollo de un estilo único como percusionistas más tarde codiciado por el prestigioso músicos más en el campo, tales como Hilton Ruiz, Jesús Chucho Valdez, Mc Coy Tiner, John Blake, Jerry González, Dave Valentin, Carlos Fambrough, Paquito de Rivera, Bobby Watson y cruzar a Aretha Franklin y Pete Cetera.
Como nombre de lado su nombre aparece en numerosos proyectos, pero fue en 1994 cuando tomó la decisión de fundar su propia banda de los Espíritus se Nagual finalmente tiene la oportunidad de explorar otros tipos de ritmos y enfoques para el jazz latino.
Como líder de Nagual que ha elaborado cuatro proyectos aclamados internacionalmente con un alcance extraordinario de composiciones originales. Paralelamente a los espíritus nagual Marlon también conducir a su proyecto europeo: Marlon Simon Latin Jazz proyecto francés. Este proyecto comenzó como una iniciativa de la banda francesa de Chantilly Negro que en 2004 y 2005, invitó a Marlon para presentar talleres sobre percusión afro caribeña y la composición de jazz latino. La dedicación, el respeto hacia la música y un intenso trabajo de estos músicos franceses dieron a luz a este proyecto único de Jazz Latino. Los proyectos de Marlon han sido revisados en los libros de jazz latino, periódicos y publicaciones en los EE.UU., Francia, Canadá, Polonia, Australia, Holanda, Venezuela, Antillas Neerlandesas, Puerto Rico y Bolivia entre otros.
2008 - Marlon Simon French Latin Jazz Project beneficiario de los franceses de Intercambio Cultural American programa internacional.
2008 - Galardonado con el maillot Nuevo Consejo para la concesión de becas Artes
2007 - El beneficiario de la música de cámara América subvención: creación y presentación de Obra Nueva. Grant funded by the Doris Duke Foundation. Subvención financiado por la Fundación Doris Duque.
2007 - Galardonado con el Instituto de Música subvenciones artista estadounidense.
2005 - Marlon Simon y los espíritus nagual fueron seleccionados por el Fondo de EE.UU. para el artista internacional y el departamento de Estado para presentar conciertos internacional que representa a la integridad y la excelencia de las formas de arte musical nacido en los EE.UU. en este caso el jazz latino.
2005 - Galardonado con el artista en conceder la residencia de Auvernia Musiques Danses para llevar a cabo talleres, seminarios y la creación del repertorio de jazz latino para la banda de Negro Chantilly, Francia.

2004 - Galardonado con el proyecto de subvención música Filadelfia para realizar y llevar a cabo como director musical para el Fondo Anual Musicopia evento de recaudación con Paquito De Rivera y Giovany Hidalgo como invitado especial.
2003 - Nombre distinguido artista-2003 en la educación por el Consejo de Nueva Jersey, en reconocimiento a una historia de compromiso de excelencia en las Artes y Educación y de la inhalación de máximo referente de la Artes y Peers educación.
2003 - Autor de Análisis de Ritmos Latinos. Una guía para el percusionista latino. Publicado por la Asociación de Músicos de América Latina con el apoyo de la Fundación Doris Duque, la Fundación Pew y el banco PNC.
2002-Receptor de Nueva Jersey gobernador de adjudicación en la educación artística y por su contribución a la educación musical en el sistema de escuelas públicas.
1990 - El beneficiario de la subvención Conoce al compositor para realizar investigaciones en Cuba sobre la influencia de los ritmos de la música afrocaribeña Jazz americano.
1987 - El beneficiario de la Beca de la Fundación Música de Filadelfia para el talento excepcional y contribución a la música.
En el campo educativo Marlon Simon ha desarrollado una reputación internacional como especialista en ritmos afrocaribeña aplicado a composiciones de jazz. Su experiencia incluye:
Universidad de las Artes en Filadelfia. Facultad miembro desde 2001.
Cursos de pensamiento: Ritmos afro caribeña en el establecimiento de folklóricas.
Latin Jazz conjuntos.
Perkins Centro para las Artes, Moorestown, NJ miembro de la facultad desde el año 2000. Cursos impartidos: aplicación de los ritmos latinos en la batería.
Lista de artistas para Musicopia, Filadelfia desde 2002. Plan de estudios de creación de talleres para América Ritmos, asambleas y residencias promedio de cien talleres de un año en Filadelfia y Nueva Jersey, las escuelas públicas.
Lista para el artista Público Joven de Nueva Jersey desde 2001. Cursos impartidos: Un seminario de un día completo: Introducción a los ritmos Africaribbean para profesores de música. 2006. 2006.
Afrocaribeña ritmos presentación en el Nacional de Profesores de Música Conferencia de la Asociación en Newark NJ. 2000. 2000.
Sirviendo como panelista para revisar las aplicaciones para el artista de Pennsylvania y New Jersey nuevo consejo para el directorio de Arte de la artista en la educación. 2004, 05, 06,07.
Otros talleres y seminarios sobre Afro ritmos caribeños y el jazz latino se presenta en los EE.UU. incluye:
Haverford College de PA.
Universidad de Temple , Filadelfia.
Penn State University . PA PA
Ursinus College . PA PA
La Academia Episcopal . PA. PA.
Taller Puertorriqueño, Philadelphia.
Asociación Latinoamericana de Músicos. Filadelfia
Anterior Internacionales / Experiencia intercultural:
Presentado un seminario de tres días de Introducción a ritmos afrocaribeños y su aplicación a la batería en The Ultimate Tamborileros exposición de fin de semana en Melbourne, Australia . 2001
Presentado Introducción a los conceptos de jazz latino en el Conservatorio de Música de La Paz, Bolivia, 2004.
Presentado ritmos latinos taller en la escuela americana para los niños en La Paz, auspiciado por la Embajada de Estados Unidos, Bolivia. 2004.
Clase magistral en la batería y Ritmos Latinos en las Antillas Neerlandesas Conservatorio de Música de 1999.
Presentado en taller de jazz latino en el Festival por Cuba. Havana Cuba 1994. La Habana, Cuba 1994.

David Murray.

Nombre real: David Keith Murray
Nació en Berkeley, California 19/02/1959

Entre los numerosos saxofonistas surgidos en los últimos años del siglo XX, David Murray, (Berkeley, 1955), ocupa un lugar singular. Mientras la juventud llegaba fácilmente a jóvenes promesas -como Branford Marsalis- o se refugiaban en el fácil terreno de las vacas sagradas del jazz, David Murray, irrumpió con una fuerza extraordinaria en el mundo del jazz.

Hijo de músicos, entró pronto en contacto con el mundo de las notas. Antes de dedicarse por completo al jazz, dirigió durante breve tiempo algunos grupos aficionados al Rhythm & Blues. Su encuentro a finales de los sesenta con el compositor Stanley Crouch, que entonces dirigía el grupo "Black Music Infinit" integrado entre otros por Wilbur Morris y James Newton, fue decisivo para el rumbo de su carrera profesional. A través de esa formación contactó con el "Pomona College", una magnifica institución donde estudió piano y sobre todo saxofón. Su actividad se incrementó notablemente y en 1974 interpretó el papel de saxofonista principal en el drama de Stanley Crouch, titulado "The Saxophone Man". En 1975 se trasladó a New York siguiendo los consejos de Cecil Taylor y allí conoció y tocó con lo más selecto de la escena neoyorquina del jazz de los años setenta: Oliver Lake, Julius Hemphill y otros músicos asociados al freejazz y componentes por aquella época del "Word Saxophone Quartet", donde él también llegó a codirigirlo en alguna ocasión. En 1979, formó un excelente octeto que comenzó a actuar como versión reducida de su orquesta pues en pie un año antes. En ese formato, David Murray, encontró la mejor combinación posible entre vanguardia y tradición negra.
Es con la fórmula del octeto, donde David Murray consigue lo que hasta entonces fue su obra maestra, el extraordinario álbum: "Hope Scope" grabado para el sello italiano "Black Saint" en 1987. En este disco aparecen con nitidez sus parejas cualidades como instrumentista y arreglista. En el tenor, combina el timbre robusto y el vibrato de Ben Webster o la avalancha expresiva de Paul Gonsalves. Cuando compone, aparece asimilado el poder de seducción de Duke Ellington o Charles Mingus.
David Murray, es pues uno de esos músicos extraordinarios, (lleva grabados a su nombre, mas de una cincuentena de discos, la mayoría de ellos excelentes) capaz de enlazar con perfección la tradición jazzistica con la modernidad y abriendo las puertas del futuro del jazz con una visión enriquecedora del mismo.

David Murray un saxofonista, clarinetista y compositor estadounidense. Desde su aparición en la escena jazzística a mediados de los 70, está ampliamente considerado como uno de los jazzmen más interesantes, en su triple faceta de intérprete, compositor/arreglista y líder de banda. Inicialmente mostraba una notable influencia del free-jazz, lo que se traducía sobre todo en su interpretación del saxo tenor, repleta de licencias rítmicas, pasajes de tempo frenético, constantes incursiones en registros sobreagudos... Con el tiempo, no obstante, fue incorporando esta herencia en una interpretación cada vez más expresiva, lírica y, por ende, personal. Esto estuvo acompañado por un progresivo alejamiento de enfoques más experimentales y osados en favor de propuestas algo más convencionales, aunque nunca acomodaticias. Ahora bien, esto lo compensó sobradamente con su constante crecimiento como compositor y sus múltiples incursiones en muy diversos formatos, desde el dúo a la big band, pasando por su gran especialidad: el cuarteto. Además, su discografía es cualquier cosa menos previsible, pues es un incansable explorador sonoro, alguien interesado en evidenciar la influencia africana en la música popular norteamericana y, también, en conocer mejor lenguajes musicales que le son próximos, como la música cubana o la tropical. Finalmente, es uno de los músicos más prolíficos del mundo, pues ha llegado a grabar entre cinco y seis álbumes anualmente durante toda una década y su discografía supera ampliamente el centenar de LPs.

David Murray ha utilizado en su prolífica carrera distintos formatos, entre los que destaca su magnífico octeto; y cultivado una variedad de estilos desde el free en los setenta, a un jazz más tradicional a partir de los noventa, o la música proveniente de Africa. En Now Is Another Time se sirve de una big band, que incluye a músicos norteamericanos (entre ellos sus asiduos colaboradores: el trompetista Hugh Ragin, el trombonista Craig Harris y el barítono Hamiet Bluiett) y cubanos (como el pianista Tony Pérez); e incorpora los ritmos latinos, con la mirada puesta en Cuba. El resultado es estimulante y pleno de energía, con participaciones solistas inspiradas y arreglos frescos. Todo es muy recomendable: desde la muy linda composición Crystal, que abre el disco, hasta Sad Kind Of Love, que comienza como un cuasi-bolero y deriva en un frenesí de percusión, con el cual concluye.
Tracks:
1. Crystal (8:32)
2. Aerol’s Change (7:18)
3. Blue Muse (9:11)
4. Break out (11:15)
5. Manbo Dominica (9:31) Presentado para el programa
6. Giovanni’s Mission (6:34)
7. Sad Kind Of Love (20:04)
Personnel:
David Murray - bass clarinet, tenor saxophone
Hamiet Bluiett - baritone saxophone
Craig Harris - trombone
Hugh Ragin - trumpet
Reyes Hernandez - piano
Emilio Morales - piano
Giraldo Piloto - drums
Tony Perez - piano
Jose Luis Cortez - flute
Elpidio Chapottin - trumpet
Carmelo Andrés - trumpet
Orlando Sanchez - tenor saxophone
Sergio Luna Longchamp - trombone
Irving Michel Acao Sierra - tenor saxophone
Luis Miguel Guerra Crespo - piano
Leonardo Alarcon Henville - trombone
Alexander Brown Cabrera - trumpet
Cristobal Ferrer - trumpet
Cesar Lopez Martinez - alto saxophoneErnesto Varona Rodriguez German - alto saxophone

Brian Andrés and The Afro Cuban Jazz Cartel.

Al igual que muchos otros bateristas, me encontré tocando ritmos en cualquier objeto estacionario desde una edad temprana. El impulso para crear un sonido, para encontrar el ritmo me instó para llenar el espacio y el silencio. He encontrado la voz perfecta para mí la primera vez que me sente detrás de una batería. Creo que es el tambor quien nos elige y no al revés. Mi dedicación permanente al ritmo y el sonido ha alimentado una pasión por la música afro-cubana. El área de la bahía de San Francisco Bay Area ha sido históricamente un semillero de Tamborileros Latinos. Percusionistas como Armando Peraza, Francisco Aguabella, Benny Velarde y Orestes Vilató allanaron el camino para que John Santos, Michael Spiro, Jesus Díaz y Pablo VanWageningen. Continuadores con esta tradición son los percusionistas que figuran en este CD: Carlos Caro, Sandy Pérez, Patricio Angulo, Colin Douglas y John Ulloa. Una baterista puede hablar no sólo con sus manos o palos, pero también a través de la composición. El verdadero punto culminante de esta grabación se encuentra en el hecho de que todos los compositores que figuran en este CD son percusionistas cuyas carreras me han influido enormemente. Mientras los músicos, directores, compositores, o la banda han fijado un estándar de excelencia que todos nos esforzamos por lograr. Es con mucho amor y respeto por ellos y su trabajo que me cuentan sus canciones en esta grabación. He tenido el honor de trabajar con mis compañeros músicos del Área de la Bahía para dar voz a estas composiciones. El viaje ha sido a la vez un reto y fuente de inspiración. Así que ya sea con palos, las manos o la pluma del compositor, escuchar el sonido de los tambores. Con las melodías Complicación por Francisco Aquabella, Estampa Cubana de Armando Peraza, Canción de Chano por Ray Barretto, Manteca de Chano Pozo, Sister Cheryl de Tony Williams, Cual es la idea, de Tito Puente, Mario Adiós por Bobby Sanabria, Toffi por Art Blakey y ¿Dónde o Wayne por Jack DeJohnette.
Miembros del grupo
Brian Andres-drumset
Carlos Caro-perc
Sandy Perez-perc
Patricio Angulo-perc
Colin Douglas-perc
John Ulloa-perc
Christian Tumalan-piano
Saul Sierra-bass
Felipe Pumarada-bass
Mike Olmos-trumpet/flugelhorn
Erik Jekabson-trumpet/flugelhorn
Darren Smith-alto/tenor sax, flute
Jaime Dubberly-trombone
Mike Rinta-Trombone
Nicolas Radina-cuatro
Fito Reinoso-vocal
Gloria Amaral-vocal
Lina Luna-vocal
Nikki O'Shaughnessy-vocal C
arlos Ramirez-vocal
Jose Luis Gomez-vocal

Samuel Torres. - CRIOJAZZ-

Nacido en Bogotá, Colombia, Samuel se graduó de la carrera de Composición Musical de la Universidad Javeriana de Bogotá. Comenzó a tocar a los 12 años y recuerda haber aprendido mucho de las descargas que se realizaban en su casa con los amigos de sus abuelos y familiares de inclinaciones musicales, y comenzó a tocar con diferentes bandas en su ciudad natal.
Aunque entrenado como percusionista clásico, a Samuel lo atrajeron los sonidos de distintos estilos, especialmente de la música latina y el jazz. En 1988 viajó a Estados Unidos, donde fue contratado por el ganador del Grammy Arturo Sandoval, con quien sigue tocando en giras por todo el mundo.
Desde su llegada a Estados Unidos, Samuel ha tocado con renombrados artistas del jazz como el desaparecido Tito Puente, Chick Corea, Poncho Sánchez, Pete Escovedo, Dave Valentin, Michael Brecker, Don Byron y Claudio Roditi, entre otros. Él ha tocado, además, como invitado de la Universidad Internacional de Florida.
¿Cuándo salio a la venta el disco y si es posible conseguirlo por Internet?
Yaoundé estará disponible por internet a través de mi web: www.samueltorres.com o por CDBABY, quien a su vez lo distribuye en otras tiendas por internet las cuales, es importante aclarar, lo distribuyen a cualquier país del mundo, el lanzamiento del disco será el 23 de marzo, pero ya lo podrán adquirir por internet después de la segunda semana de febrero. También los oyentes podrán comprar las descargas a través de Itunes mundial y otras tiendas digitales.
¿Cuál es la idea que ha desarrollado en esta nueva producción ya que sabemos que usted no es solo instrumentista, sino también compositor y arreglista?
Yaoundé es mi segundo trabajo discográfico como solista. Este trabajo se originó en mi primer viaje al Africa con el bajista y cantante Richard Bona; con su grupo fuimos a Yaoundé capital de Camerún, en Africa Centro Occidental. Ese viaje fue un experiencia realmente muy importante en mi vida tanto personal como musical y al regreso a NY compuse el tema Yaoundé, ese fue mi punto de partida para seguir escribiendo el resto de los temas.
En búsqueda de "inspiración" tuve la fortuna de viajar por muchos lugares en el mundo y eso mismo me llevo a buscar elementos de mi propio país, Colombia y su conexión con Africa.
La música y el concepto del disco es una visión de todos esos elementos desde un punto de vista de NY (donde vivo hace 8 años) y dentro de la estética del Latin Jazz, entonces se utilizan elementos del folclor de diferentes partes de Colombia ( el Caribe , el pacifico, los llanos, la región Andina ) con sonidos africanos, música cubana, jazz, funk y salsa.
¿Qué músicos participan con usted en esta nueva producción?
Bueno he tenido la fortuna de contar con grandes músicos de diferentes nacionalidades y todos residentes en NY, en la sección de vientos esta Michael Rodriguez (USA) en la trompeta y Joel Frahm (USA) en el saxofón, en el piano, fender rhodes y teclados Manuel Valera (Cuba), en el bajo John Benitez (Puerto Rico), en la batería Ernesto Simpson (Cuba) y como invitados Anat Cohen (Israel) en el clarinete, Ralph Irizarry (Puerto Rico - NY), Sofia Rei Koutsovitis (Argentina) en la voz y Andrés García (Colombia) en el Tiple Colombiano
¿Las composiciones son suyas todas o va a incluir composiciones de otros autores o clásicos del jazz o de la música tradicional colombiana?
Si compuse e hice los arreglos de todos los temas exceptuando " Ronca Canalete " que es un tema tradicional del folclor del pacifico Colombiano con un arreglo que hicimos Sofia Rei Koutsovitis y yo, en el cual remplazamos la marimba de chonta por un set de 8 congas afinadas como la marimba y le hicimos un pequeño cambio de métrica ( de 12/8 lo pasamos a 11/8) creando así una fluidez rítmica no muy evidente.
Los arreglos musicales son míos, excepto "Ronca Canalete", pero claro, el resultado final es la combinación de la musicalidad e interpretación de cada uno de los músicos que participaron en Yaoundé.
¿Está Usted en gira promocional de su nueva producción?
Sí; precisamente estaré tocando este viernes 29 de enero en Tarragona - España en el festival de percusión XQBEAT. En Abril estaremos por Europa en Alemania, Holanda, Francia y Hungría; en junio en Cali-Colombia en el Festival de percusión Tamborimba.
Además de mi giras con otros artistas se están programando mas cositas para el fin de año y yo por supuesto con muchas ganas de conocer la hermosa tierra del Perú.
¿Qué músicos han influenciado en Usted?
Pues son muchísimas las influencias que he tenido. Ha sido una combinación de músicos de salsa, jazz, música brasilera, clásica y en la percusión maestros como Giovanni Hidalgo, Tata Güines, Patato, Angá, Mongo Santamaría, Richie Florez han sido de una gran influencia para mí.
De todas formas creo que mi mayor influencia ha sido Ray Barretto no solo como percusionista sino como líder de su propia agrupación tanto de salsa como de Latin- Jazz, el grupo de el siempre estuvo a la vanguardia ( recuerdan "THE OTHER ROAD" disco vanguardia del Latin Jazz grabado en 1973) y siempre supo rodearse de grandes arreglistas e intérpretes.


SAMUELITO TORRES nuestro "Mañenguito criollo" cumplió su cometido con su primera producción discográfica titulada SKIN TONES (me atreví a traducirla como TONOS DEL CUERO). Sorprende y hace reaccionar al melómano del jazz y la música latina, no solo por la calidad en la produccion y grabacion que es vital en este tiempo, sino por el multitalento que esgrime su protagonista al componer, hacer los arreglos y tocar conga al estilo atrevido y progresivo de un Giovanni Hidalgo, Anga, Joel y Poleo (que son palabras mayores), claro sin olvidar esa milenaria herencia de Chano, Mongo, El Niño Alfonso y Tata.
Este joven "rolo bogotano" con pinta de estudiante decente de la Universidad Javeriana tiene un background (yo lo traduciria "recorrido") que incluye 4 años con el exigente e implacable Arturo Sandoval, festivales de jazz en Japón, Usa y Europa, Segundo puesto en el dificilísimo concurso de jazz a mano libre en percusión de Thelonious Monk y sobrevivir en el dificil ambiente newyorkino del jazz latino donde ya es reconocido y aplaudido.
LOS TONOS DEL CUERO de Samuel Torres reitera que en estos dias la profesión de conguero no se limita a la "guaperia" de meterle mano fuerte al tambor y que se puede hacer un arcoiris de música alrededor del cuero, si se estudia, se escucha, se aprende y se inspira como lo ha hecho con dedicación, técnica y disciplina el joven Torres.
El recorrido por los surcos de este apasionante disco compacto autofinanciado como muchos otros buenos productos alternativos que no tienen "mecenas" en este oscuro tiempo musical en que hasta los "secretos" grammy ya se sabe quienes se los ganan y quienes los otorgan, abre con un montuno loco, que calienta el cd desde los primeros acordes, y prepara al oyente para un viaje musical que te lleva desde la madre patria, la de los gitanos y su rumba, pasando por Colombia, a Brazil, el medio oriente y termina en el subway número 7 rumbo a Queens, New York. En medio de todo este "ajiaco musical" a punto de hervir nos apacigua la voz de una sirena de nombre Julia Dollinson.
Los créditos de los músicos acompañantes demuestran que Samuel y sus Tonos de Piel merecen el aplauso (la standing ovation diría yo) y el respeto de la comunidad del jazz latino internacional. Con Ernesto Simpson en la bateria, con John Benitez en el bajo y Hector Martinong en el piano "haciendo tierra" (término eléctrico que evita los cortos circuitos) un virtuoso conguero como Samuel pudo ir del cielo al infierno, arrebatarse por las 4 congas y volver a la realidad (en otras palabras al afinque que a veces lo pierden los velocistas del tambor) con toda la tranquilidad y seguridad que este triángulo de las Bermudas musicales registro en esta singular grabación.
SKIN TONES y Samuel Torres nuestro "Giovanni colombiano" ya entró en el listado de los "grammy underground" 2005-2006 que lo otorgan los anónimos compradores y melómanos de buen latin jazz en el mundo!
Samuelito "sacaste la cédula" y te la comiste!

Lee Waterman & Jazz Caliente.

Guitarrista, Compositor, Productor.

Lee es originario de Nueva York, donde su interés por la música fue alimentada por su abuela, un pianista clásico destacado a nivel local. A la edad de nueve años estudió batería y más tarde jugó en la banda de la escuela. En su adolescencia, Lee retomó y percusión latina guitarra. A los varios años siguientes estudió guitarra jazz y teoría musical con el guitarrista conocido internacionalmente y autor, Warren Nunes. Esta sólida base en los estilos de jazz clásico, más las influencias multiculturales de los estudios de percusión forjado su estilo de composición ecléctica. Entre sus créditos, Lee ha llevado Bay Area combos basados en varios a lo largo de las últimas dos décadas, ha tocado con John Handy gran saxo, y abierto a la cabeza de cartel muchos, incluyendo a Tito Puente y Poncho Sánchez
Magdaluyo Melecio - tenor y saxo soprano, flauta, clarinete, y Congas
Melecio es sin duda uno de los mejores hombres de caña en la costa oeste. Se ha presentado y grabado con Ray Charles, Tito Puente, Eddy Palmieri, George Coates, Pete Escovedo y John Santos Machete Ensemble John, por nombrar sólo algunos.
Tommy Kesecker-vibráfono y percusión
Tommy se graduó en el Conservatorio de San Francisco de la Música y en la actualidad los registros y los circuitos de renombre internacional con el grupo Zakir Hussain y la experiencia del ritmo. Otros proyectos recientes incluyen "las diferentes Batería y Percusión Group", que realiza y educa a los niños locales. Tommy ha aparecido en el Monterrey Jazz Festival y el Russian River Festival de Jazz, así como una variedad de salas de conciertos a lo largo de los EE.UU. y más allá.
Michael Wilcox - Bajo
Michael ha trabajado con Richie Cole, la Quinta Dimensión, Jerry Lee Lewis, la Sinfónica de Oakland Eastbay, Duran Eddie, Jules Broussard, Tom Coster, y Larry Schneider. Él era un miembro de la facultad Adjunto del Departamento de Jazz de San Jose State University durante cinco años (1989-1994).
Bill Belasco - Batería
Propulsión de estilo enérgico y Bill es maravillosamente equilibrada por su impecable sentido del ritmo y color del sonido. Después de tomar a tocar la batería a la edad de tres años, jugó en varios grupos de escolares y orquestas, con el tiempo va en el camino con los graduados, una banda de rock metal que gira por los EE.UU. y Canadá. Proyecto de ley finalmente se estableció en el área de la bahía. Con los años, su dominio de la samba, la bossa nova y ritmos baiáo de Brasil, así como muchos afro-cubana, el jazz, y modismos populares, lo ha convertido en uno de los mejores bateristas de la escena musical de San Francisco. Está realizado con grupos tan diversos como el Majestic Swing, El Trío Sharmen Duran, The Miller Trio Dave, el Pickle Family Circus y el Big Band Mike Vax.
Michaelle Goerlitz - Percusión
Desde su llegada en 1980 a San Francisco, ha estado disfrutando de Michaelle, absorbiendo y contribuir a su riqueza musical Área de la Bahía de. Ha tocado, grabado y realizado giras con una variedad de artistas como Soul Sauce, el Trío Serpiente, Lichi Fuentes, Rhiannon, Patrick Palomo, Juan Worley, Jami Sieber, Tammy Hall, Voz do Brasil, Tempo Novo y Bossa 5-0. También fue un miembro fundador de Mango Salvaje.
Los pocos últimos años también ha estado involucrado en la enseñanza de percusión y batería en las escuelas como Elmhurst Middle School (Oakland), San Francisco School, San Francisco y Washington Friends School Elementary (Richmond), con niños de 8-14. Ella saca de su variedad de experiencias de percusión (batería que, congas y tambores de la mano de otro tipo) para compartir y divertirse con ellos!
Lee Waterman es originario de Nueva York, donde su interés por la música fue alimentada por su abuela, un pianista de música clásica a nivel local prominente. A la edad de nueve años estudió batería y más tarde jugó en la banda de la escuela. En su adolescencia, Lee tomó la guitarra y la percusión latina. Para los próximos años estudió guitarra jazz y teoría musical con el guitarrista de renombre internacional y autor, Warren Nunes. Esta sólida base en los estilos de jazz clásico, más las influencias multiculturales de los estudios de percusión forjado su estilo de composición ecléctica. Entre sus créditos, Lee ha dirigido varios combos Bay Area basada en los dos últimos decenios, ha tocado con John Handy gran saxo, y abierto a la cabeza de cartel muchos, incluyendo a Tito Puente y Poncho Desde samba hasta el mambo, el bolero y el bossa a bebop - a las composiciones originales Lee Waterman, Jazz Caliente se filtra con el West fresco costa.

Paquito Hechavarria

nació en Cuba. Se graduó en el Conservatorio de La Habana a los 16 años. Después de tocar en los principales cabarets de La Habana, abandonó Cuba y comenzó una nueva vida musical en el FountainBleu Hilton de Miami Beach, donde tocó durante diez años acompañando a artistas como Frank Sinatra y Sammy Davis Jr., entre otros. Desde entonces, Paquito Hechavarría es un imprescindible de la escena latina. Su piano suena en discos de Barry Manilow, Cachao, Mongo Santamaría, David Byrne, Willy Chirino, Ricky Martin, Julio Iglesias, Néstor Torres, Luis Enrique y José Luis Rodríguez, entre otros artistas.
Ahora, el mítico piano de Paquito Hechavarría volverá a sonar para hacer las delicias de los paladares musicales más exquisitos. Recién salido de la factoría de Fernando Trueba (Calle 54), el álbum “Frankly” recupera a uno de los grandes pianistas cubanos de todos los tiempos en un trabajo que hermana estándares del cancionero estadounidense con los ritmos de su país natal. Clásicos de Irving Berlin (Change Partners), Cole Porter (I Love Paris), Rodgers y Hart (The Lady Is A Tramp) o Bart Howard (Fly Me To The Moon), se unen a temas no menos imperecederos como All of Me, Sweet Lorraine, Oh You Crazy Moon, I’ve Got The World On A String, Love Is A Many Splendored Thing, Just In Time, Witchcraft, o I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter en un álbum excepcional..
Change Partners
Swet Lorraine
Oh You Crazy
I´Ve Got You Under My Skin
Love Is A Many Splendored Thing
Just In Time
The Lady Is A Tramp
I Love Paris
All Of Me
Witchcraft
Fly Me To The Moon
I´M Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter

Paul Lopez.

Nació en 1923 y se crió en Los Ángeles. Asistió a la Escuela Secundaria Roosevelt en el Este de Los Ángeles. Pablo escuchó a todas las bandas grandes, en especial la Count Basie y Jimmy Lunceford bandas. Estudió trompeta con Doc Louis Hiner y Maggio. Otra influencia en la vida de Pablo fue el último, gran Bunny Berigan. Paul estudió en Los Ángeles, en la Julliard en Nueva York, y en el Conservatorio Pablo Casals en Puerto Rico. También estudió música de cine con Earl Hagen, Spud Murphy y Albert Harris.
Sin embargo, según Pablo, el más emocionante y mejor experiencia fue cuando salió de Los Angeles a Chicago con la Orquesta de Freddie Slack´s en 1948 y de allí pasó a tocar en la Gran Manzana”. Fue en Nueva York que Pablo López se pasó a tocar con muchas de las grandes bandas de jazz latino como Boyd Raeburn, Lawrence Elliot, Noro Morales, Machito, Tito Rodríguez, y el impresionante Tito Puente. Pablo estaba en el camino con el gran Miguelito Valdés y su orquesta desde 1950 hasta 1952. A finales de 1952, toco en Birdland, un club de jazz hecho famoso por Charlie Parker, con el pianista Billy Taylor, el bajista Curley Russell, el saxofonista tenor Phil Urso y el gran baterista Max Roach.
Cuando se trata de la interpretación auténtica de Jazz Latino con su fraseo y la articulación, el Sr. Pablo López es un maestro. Ha impartido y dirigido seminarios en América, Arreglos en la Escuela de Dick Grove de la Música en Van Nuys CA. Más recientemente, Pablo enseñó y dio instrucciones a los Jazz Ensemble Studio clase en el Pasadena City College en Pasadena California.
Paul también ha desempeñado estudio y grabación de las fechas de películas, una de las cuales fue la banda sonora de la película "Alamo". Pablo organización inicial estaba influido por George Burns Handy y Ralph. Pablo ha dispuesto que todas las bandas latinas de la que era miembro. De hecho, no sería una exageración decir que hay muy pocas bandas de América que no tienen arreglos de Pablo López en su repertorio. Además, Pablo realizó en ocho álbumes de Jack Costanzo y cuatro álbumes de René Bloch durante los años 1957 hasta 1961.
Paul llevó su propia banda de Mambo a la que llamó La Orquesta Pablo López. Durante estos dos años y medio, la banda de Pablo a cabo en numerosos clubes nocturnos en y alrededor del área de Los Angeles, un par de ellos que son famosos Virginia's Club y el Club de California.
Su temporada un año en Puerto Rico durante 1964 y 1965 fue prácticamente cubierta con la composición y la organización de la estación de radio WNEL en San Juan. Otros trabajos han estado componiendo y arreglando para estudios de grabación de Hollywood, Las Vegas actos muestran, algunos arreglos de las cuales se realizaron en el Joey Bishop y Merv Griffin muestra. Durante la década de 1950, Paul tocó prácticamente todos los actos muestran en Las Vegas como un miembro de la casa y el alivio de las bandas.

Pablo codirigió el HMA Salsa / Jazz Orchestra con nominado a los Grammy, Bobby Rodríguez. Grabaron dos discos, "California me Salsa" y "Salsa de California II", para el que Pablo fue el principal arreglista, compositor y orquestador. En la actualidad, Paul se mantiene ocupado con su banda y continúa explorando nuevos caminos en la composición y arreglos.
Yo Soy Ritmo "(traducido:" I Am Rhythm "), es una colección de la salsa la música de jazz latino que Pablo López escribió entre los años de 1963 y 2004, para orquesta de banda de 18 integrantes grande. A pesar de que fueron escritas más de 41 años de tiempo , estas cartas complementarse unas a otras muy bien, haciendo escuchar el CD un verdadero placer! Usted no será capaz de estarse quieto. Usted se encontrará en movimiento a la música, si no todos fuera de baile.
Pablo López es una leyenda en el mundo del jazz latino. Nunca se dejó de ser un freno a su condición física parapléjico que fue causada por la polio cuando tenía sólo dos años de edad. Cuando se piensa en 86 años de Pablo de la vida, uno no puede dejar de pensar en cuán notable es que ha sido capaz de lograr todo lo que tiene. Además de ser un reconocido compositor y arreglista, es un trompetista muy hábil, después de haber tocado con gente como Tito Puente, Stan Kenton, Noro Morales, Sy Oliver y Miguelito Valdés.
"Yo Soy Ritmo" fue grabado en dos sesiones de grabación por separado. Pablo escogió a dieciocho de los más logrados y músicos de gran demanda en Los Angeles que jugó sus cartas con maestría, entregando solos dinámico y potente. Este CD ha estado recibiendo mucha atención merecida y se está radios de todo el mundo.
Los aficionados de la salsa y / o jazz latino, sin duda, quedarán encantados con el nuevo CD Pablo López, "Yo Soy Ritmo". Este CD poderosa atraerá a nuevos fans * * a la Salsa y Latin Jazz!
Pablo está muy agradecido a todos los que ayudaron con su proyecto de CD. Este CD es el orgullo y la alegría de Paul, su sueño finalmente se dio cuenta.
Sin embargo, según Pablo, el más emocionante y mejor experiencia fue cuando salió de Los Angeles a Chicago con la orquesta de Freddie Slack en 1948 y de allí pasó a jugar en la "Gran Manzana". Fue en Nueva York que Pablo López se puso a jugar con muchas de las grandes bandas de jazz latino y, como Boyd Raeburn, Lawrence Elliot, Noro Morales, Machito, Tito Rodríguez, y el impresionante Puente Tito. Pablo estaba en el camino con el gran Miguelito Valdés y su orquesta desde 1950 hasta 1952. A finales de 1952, jugó en Birdland, un club de jazz hecho famoso por Charlie Parker, con el pianista Billy Taylor, el bajista Curley Russell, el saxofonista tenor Phil Urso y el gran baterista Max Roach.
Cuando se trata de la interpretación auténtica de Jazz Latino con su fraseo y la articulación, el Sr. Pablo López es un maestro. Ha impartido y dirigido seminarios en América Arreglos en la Escuela de Música de Dick Grove en Van Nuys CA. Más recientemente, Pablo enseñó y dio instrucciones a los Jazz Ensemble Studio clase en el Pasadena City College en Pasadena California.
Paul también ha jugado en estudio y las fechas de grabación de películas, una de las cuales fue la banda sonora de la película "Alamo". Pablo organización inicial estaba influido por George Burns Handy y Ralph. Pablo ha dispuesto que todas las bandas latinas de la que era miembro. De hecho, no sería una exageración decir que hay muy pocas bandas latinas que no tienen arreglos de Pablo López en su repertorio. Además, Pablo realizó en ocho álbumes de Jack Costanzo y cuatro álbumes de René Bloch durante los años 1957 hasta 1961.
Durante los años 1962 y 1964, Paul llevó su propia banda de Mambo a la que llamó La Orquesta Pablo López. Durante estos dos años y medio, la banda de Pablo a cabo en numerosos clubes nocturnos en los alrededores de la zona de Los Angeles, un par de ellos el famoso Club de Virginia y el Club de California.
Su temporada un año en Puerto Rico durante 1964 y 1965 fue prácticamente cubierta con la composición y la organización de la estación de radio WNEL en San Juan. Otros trabajos han estado componiendo y arreglando para estudios de grabación de Hollywood, Las Vegas muestran actos, producciones de Lee Magid, Marlena Shaw, OC Smith, algunos arreglos de las cuales se realizaron en el Joey Bishop y Merv Griffin muestra. Durante la década de 1950, Paul tocó prácticamente todos los actos muestran en Las Vegas como un miembro de la casa y el alivio de las bandas.
En los años 80 y 90, Pablo codirigió el HMA Salsa / Jazz Orchestra con nominado a los Grammy, Bobby Rodríguez. Grabaron dos discos, "California me Salsa" y "Salsa de California II", para el que Pablo fue el principal arreglista, compositor y orquestador. En la actualidad, Paul se mantiene ocupado con su banda y continúa explorando nuevos caminos en la composición y arreglos.
Y ahora, he aquí, tan esperada gran banda de salsa Pablo López / CD de jazz latino, "Yo Soy Ritmo"!Paul López se destacó como un importante sideman en los años 40’s, 50’s y 60’s en Nueva York y Los Ángeles. Recientemente este trompetista, arreglista, compositor y director de orquesta reapareció en el mercado discográfico con un excelente disco de jazz latino. El disco Yo soy ritmo, nos presenta a un octogenario músico que ha colgado la trompeta, al menos en el ejercicio profesional, y ha enfilado sus esfuerzos hacia la dirección orquestal.
El trompetista Paul López nació en Los Ángeles, California el 3 de Diciembre de 1923. Adelantó estudios musicales en su ciudad, luego en la Escuela Julliard en Nueva York y en el conservatorio Pablo Casals en Puerto Rico. Su primer modelo como instrumentista fue el trompetista Bunny Berigan. A temprana edad tuvo la oportunidad de vincularse a la orquesta del pianista Noro Morales, con el cual actuó en el club China Doll en Nueva York. Coautor de la famosa composición 110 street and 5th avenue (Rumba with Noro Morales, MGM, 1949). Obtuvo luego una plaza en la banda gigante de Stan kenton.
En su trayectoria musical consiguió actuar con diferentes líderes de banda latinos y americanos. Con respecto a los primeros, podemos mencionar a Tito Puente, Machito, Chico O’Farrill, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Miguelito Valdés (con éste trabajó entre 1950-1952), Jack Constanzo y Rene Bloch, entre otros. Su labor con bandas americanas fue también destacada, con Elliot Lawrence, Boyd Raeburn y Don Ellis, entre otros. Luego de trabajar con muchos directores constituyó su propia banda, la cual estuvo activa entre 1962-1964.
En los últimos años ha ejercido la labor como pedagogo en diferentes escuelas y universidades de la Costa Oeste de Estados Unidos. En los años 90’s se convirtió en co-líder de la banda de la HMA, junto al trompetista Bobbie Rodríguez con el cual grabó un par de discos.
Sintetizar en un par de párrafos una trayectoria tan extensa y compleja como la de Paul López no hace justicia en su justa medida, dada su transcendencia musical. Por ello, la invitación es que reconsideremos su aporte artístico, a partir de esta nueva entrega discográfica.
Con este disco Yo soy ritmo, Paul López acompañado de algunos de los mejores músicos del ambiente musical de la Costa Oeste de los Estados Unidos hace un recorrido por diferentes géneros musicales cubanos con un conjunto de obras de su autoría y arreglos. De hecho algunos números aluden, en sus nombres, a los géneros y modalidades musicales desarrolladas. En tal sentido, encontramos Mambo Di Paulo, número en el cual escuchamos al veterano solista Steve Huffstetter. Guaracha Variations, como su nombre lo indica el género desarrollado es la guaracha contextualizada con elementos jazzísticos. Guajira blues, contiene una tensión especial establecida entre los metales y las cañas (los saxofones), se destaca además el solo de saxofón tenor de Javier Medina. A study in salsa minor, es un número con una sabrosa marcha musical con dos excelentes solos de Javier Vergara (saxofón tenor) y Francisco Torres (trombón). Salsa canon, incluye el solo de violín de Scarlet Rivera el cual consigue estar a tono con la potencia rítmica y sonora de la big band. Yo soy ritmo, es una pieza trabajada en 6/8 en la cual se destacan los solos de Bennie Maupin (saxofón tenor) y Donald Vega (piano). April nocturne, es un bolero salpicado de cadencias de cha cha chá. El carácter festivo, característico del jazz latino de esta costa americana, se manifiesta en los temas Reason for brizen, Uno más y Mi columpio.
El retorno del maestro Paul López a los estudios de grabación, representa un motivo de alegría, el cual celebran los jazzófilos del mundo.
Desde Los Ángeles, California nos llega este álbum brutal, en el mejor sentido de la palabra, del trompetista, arreglista y compositor Paul López con una big band monstruosa.
Da gusto sentarse a escuchar un álbum donde todas sus composiciones son inéditas, en este caso de Paul López, y en donde cada uno de los tracks se convierten en una pieza fundamental para armar un álbum como estos...
Este es sin duda uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos y agradecemos muy sinceramente a nuestro colega Nelson Rodríguez desde la ciudad de Los Ángeles por haberlo compartido con nosotros.
Con respecto a Paul López: nació en la ciudad de Los Ángeles y vivió en trompeta propia la evolución de la música afro cubana en los estados unidos, siendo parte de las orquestas de Noro Morales, Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente y en 1952 con el gran vocalista cubano Miguelito Valdés y su orquesta.
Quieren más referencias... simplemente escuchen!!!
Este album se merece un 11 en la escala del 1 al 10.
Tracks
Yo Soy Ritmo
Mambo Di Paulo
April Nocturne
A Study In Salsa Minor
Guaracha Variations
Guajira Blues
Reason For Brizen
Salsa Canon
Mi Columpio
Uno Más
Integrantes
Mel Steinberg: saxofón alto
Robert Incelli: saxofón alto
Ray Pizzi: saxofón alto
Larry Covelli: saxofón tenor
Bennie Maupin: saxofón tenor
Javier Vergara: saxofón tenor
Alan Goldman: saxofón baritono
Joe Perez: saxofón baritono
Mike McGuffey: trompeta
Brenda Goforth Adelante: trompeta y saxofon tenor
Ramon Flores: trompeta
Steve Huffstetter: trompeta
Jock Ellis: trombon
Francisco Torres: trombon
Alejandro Carballo: trombon
Kevin Bradley: trombon
Donald Vega: piano
Rene Camacho: bajo
Joey De Leon: timbales
Michito Sanchez: congas
Robertito Meléndez: bongos
Danilo Lozano: guiro
Scarlet Rivera: violín eléctrico
Sandy Stein: piano
Papo Rodriguez: congas
Javier Medina: saxofón tenor
Bryan Byers: trombón
Andrew Lippman: trombón
Dave Ryan: trombón

Karmic Tiempo.

Cuando llegue el momento, es el momento...
El mundo del latin-jazz Se puso sobre aviso: es el momento para hacer un poco de espacio para KARMIC TIEMPO.
Nacido en Long Isla del suelo, su marca desatada de piano, contrabajo tambores sonidos originales sólo se puede describir como "Muy caliente. Conocido tanto a nivel local y nacional por su habilidad como pianista, arreglista y productor, pianista Jim Ahrend se ve a menudo en el escenario y la televisión nacional como director musical para la guitarra flamenca de Esteban. Un ex alumno del legendario Jaco Pastorius, intérprete-instructor Mike Frost trae un melódico virtuosismo en el bajo fretless eléctrica rara vez encuentra incluso entre los guitarristas de jazz. Conducir el ritmo es el muy capaz Joe Chirco , ganador del primer premio en locales y nacionales y virtuoso del tambor de las competiciones de la etapa, estudio, y el tambor clínicas, cuyos créditos incluyen Embusteros Zen, Michel Camilo, Jim Chapin, y otros. En el horizonte: su próximo CD SYNERGY, conciertos locales y la gira de promoción nacional. Kármica Tiempo... cuando llegue el momento, es el momento.
Kármica Tiempo
En agosto de 2005, Jim se unieron con el baterista Joe Chirco y el bajista Mike Frost para uno de los emocionantes proyectos más que de siempre ha estado implicado con: un latin-jazz trío llamado Karma Tiempo. Inspirado por Michel Camilo, Chick Corea, Joe Sample y muchos otros, el trío anunció su primer CD de liberación sólo 4 meses después de su primer período de sesiones, apropiadamente titulado, SYNERGY . Su sonido? Muy caliente. Muy caliente. Siga los enlaces y escuchar por ti mismo!
Los cantantes en el coro de 600 voces en Hartford, CT Since Desde el año 2001 Jim ha escrito muchas canciones relacionadas con la paz para los coros / cantantes, algunos de los cuales han aparecido a nivel regional y nacional. Su coral obras originales (algunos de los cuales se han realizado en el National reuniones UCC, así como la Iglesia de Riverside en Nueva York) se pueden descargar en www.singpeace.com , un sitio de Jim desarrollados para la distribución electrónica de los resultados. Jim en la actualidad es miembro del comité de dirección de la UCCMNN (Iglesia Unida de Cristo Músicos de la Red Nacional).
Actualización de junio de 2007: la canción de Jim fue presentado como el gran final "que culmina el Domingo, 24 de junio de adoración en UCC General del Sínodo 26 en asamblea en Hartford, CT. Jim dirigió un coro de voz 600 hasta 12.000 personas que asistieron con entusiasmo en su himno, "Let It Shine", que Jim escribió para la celebración del 50 aniversario de la Iglesia Unida de Cristo.
Piano Tuning
Una distracción agradable. Dar un ajuste Jim martillo y verlo dominar a la bestia! afinación del piano es algo que Jim ha hecho durante los últimos treinta años, a veces a tiempo completo, en su mayoría a tiempo parcial, pero nunca es tiempo perdido. Jim canciones en su totalidad por el oído y aún se enorgullece de un genio Clavier bien!
Otros Intereses / AficionesEl término "Renaissance Man" viene a la mente cuando uno piensa en alguien como Jim. Sus intereses incluyen la lectura, los blogs, la aviación (sí, lo hizo volar los aviones para ganarse la vida por un tiempo), afinación de pianos (una vez a la ocupación a tiempo completo) , la religión comparativa / teología, animales, filosofía, política, viajes (ama de Europa y en cualquier lugar que el Inglés es su segundo idioma) y comidas típicas de todos los tipos, sobre todo hispanos, a mediados de Oriente y la India.