7 de septiembre de 2010

Victor Hugo Zapata. CRIOJAZZ

Víctor Hugo Zapata Gómez: Percusionista y baterista. Inició sus estudios musicales a la edad de 7 años en la Escuela Popular de Arte (EPA), gracias a la influencia musical de su padre quien se desempeñó como profesor de música en esta institución. Continuó sus estudios en el instituto de Bellas Artes, el Colegio de Música y La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. En el año de 1998 aprovechó su visita a Valencia (España) para capacitarse en la interpretación de la música erudita y sinfónica en la Escuela Primitiva de Lliria, en instrumentos como el Redoblante, la Marimba, el Xilófono y los Timbales Sinfónicos, entre otros. Su experiencia como percusionista lo ha llevado a integrar diferentes agrupaciones musicales, como también a acompañar a numerosos artistas nacionales e internacionales en conciertos que se han realizado en Suramérica, Europa y USA; Interpretando diferentes géneros musicales como la salsa, el latin-jazz, la música folclórica colombiana y la música sinfónica. Entre los artistas más reconocidos, figuran: • Dave Valentín (USA), • Richie Ray (USA), • Alfredo de la Fé ( CUBA), • Javier Colina (ESPAÑA), • Maria Rivas y Luís Felipe González (VENEZUELA), • Raquel Zozaya (CUBA), • Mariano Cívico, Yohny Rivera y David Pabón (PUERTO RICO), • María Martha Serra Lima (CHILE), • Hansel Camacho, Gustavo Rodríguez, Checo Acosta, Charlie Cardona y Edy Martínez (COLOMBIA), entre otros. Ha sido músico invitado por la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, la Orquesta Filarmónica de Medellín y el Grupo Galé. Ha integrado además agrupaciones como: • La Banda La República • La Sonora Carruseles • El Ballet Folklórico de Antioquia • El Quinteto de Bronces de Medellín • La Big Band de Medellín Además, la participación en diversos festivales Internacionales de Jazz le han proporcionado gratificantes experiencias musicales y personales. Éstos se han realizado en las ciudades de: • La Haya (Holanda), • Montreal (Canadà) • Milàn (Italia), • y en los festivales nacionales de Medellín, Bogotá y Manizales. Ha participado en la grabación de varios Cds como músico acompañante en instrumentos como: Marimba, Batería, Congas, Timbales, Doumbeks, Bongoes, D’jembe, Tambores folclóricos, Flauta traversa, Cuatro y Tiple. También se ha desempeñado como docente en el Programa Nacional de bandas de Música y en el Plan Departamental de Bandas, y ha hecho parte de la plantilla de profesores de la Primera y Segunda Cohorte de la Diplomatura para Directores de Música de la Universidad de Antioquia.

Somos Amigos.





Músico: Imanol Ortiz Amuriza Director General “Somos Amigos” y percusión
Lugar y Fecha de Nacimiento: Bilbao, Provincia de Vizcaya, España, 15 de Junio de 1960
INSTRUMENTOS: Tumbadoras, bongoes, timbales y percusión menor
ESTUDIOS
Estudió hasta 3º de solfeo rítmico, armonía, educación del oído, y teoría de la música en el aula de jazz de Barcelona. También ha recibido varios cursos tanto de percusión como de batería, de la mano de emblemáticos profesores como Pedrito Díaz (Cuba), Angel Pereira (Barcelona) y Santa Ariza (Barcelona). Graduado de la institución PERCUBA, en la Habana.
TRAYECTORIA
1981- Actúa por primera vez en el extranjero, en la ciudad de Ámsterdam (Holanda), en un local llamado “Milky Way”, con un grupo regional funky.
1983- Estuvo todo el año integrado en el grupo de música reagge “Hondo”, en Cambridge (Inglaterra), colaboró en diversas grabaciones.
1984- Estudió ritmos latinos en Caracas y Maracaibo, (Venezuela), y Cúcuta (Colombia).
1985.- En octubre de este año viaja a la Habana (Cuba), estudia y trabaja con el cuerpo de percusión de “Tropicana”.
1986.- Este año funda el sexteto de latín-jazz denominado “Sabana”, con integrantes del País vasco.
1987.- El mes de Mayo de este año lo pasa en San Juan de Puerto Rico, trabajando con la orquesta de salsa y latín-jazz “Experimental”. En julio de este año ganó el 1er premio del festival de jazz de San Sebastián con su formación “Sabana”.
1988.- Estudia percusión en Barcelona con Omar Cuevas y Jesús García (Chunguito).Este año vuelve en julio a Puerto Rico a estudiar y trabajar con la orquesta “Experimental”.
1990.- Trabaja con el guitarrista Jordi Bonell y el batería Andreu Simón en diferentes formaciones y colabora en varias grabaciones con Gato Pérez, Jordi Bonell y diferentes formaciones del aula de jazz de Barcelona. Incorpora a Jordi Bonell y Andreu Simón a su formación “Sabana” de Bilbao. En julio de ese año, Sabana obtiene el 2º premio .del festival de jazz de Guecho, (estatal).
1991.- Este año inicia en la Habana clases de percusión con Tata Güines y con Changuito. Estudia con estos dos Maestros durante más de 2 años.
1992.- A finales de este año funda en la Habana el grupo “Azúcar”
1993.- Obtiene mención especial en el festival de las “Bananas” de Ecuador y realiza una gira por México con bastante éxito. En 1994 cesa el grupo por falta de tiempo.
1994.- Se gradúa en la institución PERCUBA, en la Habana.
1995.- Forma el sexteto instrumental “Somos Amigos”, con prestigiosos valores de la música Cubana. Con este grupo realiza actuaciones en la Habana durante este año, grabando el trabajo de música instrumental denominado Da Cappo, a principios de 1996.
1996.- Este año también participa como percusionista en la grabación del elitista trabajo flamenco denominado “Undebel”, del cantante Dieguito el cigala. Este disco producido por “Dulcimer Songs SL,dirigido y producido por David Amaya, cuenta con la participación de emblemáticos artistas del actual flamenco Español como: Tomatito, Chaboli, Jose María Cortina, el Negri etc. Este trabajo sale al mercado en julio de1998.
1998.- En Julio de este año, Imanol procesa, pre-masteriza y ecualiza el trabajo grabado en 1996 por “Somos Amigos” denominado Da Cappo en los estudios “Eder Truck” de Bilbao
1999.- Vuelve a recibir clases de percusión con el maestro Tata Güines y de armonía y piano con el maestro Jesús Rubalcaba.
.- Activa nuevamente el proyecto SOMOS AMIGOS, variando algunos de sus integrantes.
.- Graba el segundo disco de este grupo: “ Pa’ Gozar”
2000.- Dirige el Grupo Somos Amigos en el proyecto “Aprecia el Arte”, grabando tumbadoras, bongoes y cáscaras. Hace arreglos en la percusión y en la letra.
2001.- Continua el proyecto Somos Amigos grabando el disco “Somos Amigos” con el productor Luis Domínguez de la discográfica Envidia en los estudios ICAIC de la Habana en el mes de Octubre. Este trabajo ha sido un gran éxito tanto en Europa como sobre todo en Estados Unidos.
2003.- El grupo cambia de discográfica a otra de más tradición y prestigio: Discográfica Discmedi.
Somos Amigos después de sufrir transformaciones en busca de una nueva tímbrica y estilo graba tres trabajos titulados:
* “Buscando el Rumbo”
* “La Galea”
* “Imaginate Cuba”
Debido al desafortunado fallecimiento del pianista Jesús Rubalcaba (Abril 2003), Imanol cambia varios de los integrantes con la intención de hacer un trabajo más ambicioso y versátil a la hora de los directos y posibles giras. Se intenta conseguir un sonido, una banda. Trabajar con mensaje por y para el pueblo Cabe destacar la integración en el grupo del destacado guitarrista español Jordi Bonell con prestigio de ámbito internacional.
2004. Los trabajos “Buscando el Rumbo”, “La Galea”, “Imaginate Cuba” saldrán al mercado con Discmedi en los primeros meses del 2004. Se introduce la colaboración del Sr. Joan Surribas y el estudio BmasB, estos trabajos se masterizan en DYAM, Paris para ganar en calidad.
2005. El grupo “Somos Amigos” es nominado para el Grammy Latino con su versión “Aquellas Pequeñas Cosas” del CD “Cuba le Canta a Serrat”
2006. Somos Amigos conjuntamente con otros importantes artistas cubanos del proyecto “Cuba le canta a Serrat” prepara una gira promocional por España el próximo mes de Octubre.
El Director General es el Maestro Frank Fernández y el Director Musical Emilio Vega.
2007. Somos Amigos se fusiona con el Grupo Sonsoneando de Pio Leyva (Imanol y Tico) y se prepara para una gira por España y Europa para Agosto 2007 También están pendientes de ser aprobados y audicionados por Nieves Directora de la prestigiosa Empresa “Antonio Romeo”.
Apoyados por la Empresa Vasca VIVE CUBA se pretende trasmitir al mundo la música y artes cubanas
Fundado en 1995 por el bilbaíno Imanol Ortiz, este grupo, por el que han pasado músicos de prestigio internacional, tiende un puente entre España y Cuba a través de la música. Su actual cantante es Carlos Kolunga, voz de la nueva generación del son cubano.
Somos Amigos han publicado ya cinco discos de éxito, entre los que destaca una colaboración en el álbum “Cuba canta a Serrat”, nominado a los Grammy Latinos en 2005.
El proyecto nace en 1995, en La Habana, cuando Imanol Ortiz, inquieto percusionista de prestigio, reúne a un grupo de excelsos músicos con el único fin de fusionar la diversidad y riqueza de las influencias de sus miembros, así como de reactualizar la música tradicional cubana. De la mezcla resultante se saborea el danzón y el son con regusto a swing y latin jazz; el cha cha chá y el wawancó enredados en rumba o flamenco
Discografía de Somos Amigos
1. Somos Amigos 2001 Discográfica Envidia
2. Buscando el Rumbo 2003 Discográfica Discmeri
3. La Galea 2003 Discográfica Discmeri
4. Imaginate Cuba 2003 Discográfica Discmeri
5. Cuba le canta a Serrat 2005 Discográfica Discmeri

Osmany Paredes.



Esta entrevista fue realizada por el periodista Thomas Peña para el website amigo Latinjaznet.com. La idea de publicarla en Anapapaya surge del interés que la música de Osmany Paredes despertó en Luis Moreno, director de Jazzbuffalo.com y moderador del grupo de discusión Jazz Mestizo. Gratamente impresionado por la calidad y propuesta del pianista cubano, hizo las gestiones para su traducción y publicación en español. La traducción es de otro entendido en música con clave caribeña, Israel Sánchez-Coll.
Gracias a todos ellos, porque la música de Osmany Paredes con Menduvia, plenamente inscrita en el jazz latino, vale la pena, y, además, cuenta con un invitado especial, el legendario cantante Francisco Fellove Valdés en un par de temas.

Santa Clara
Ha colaborado con la Orquesta América, Bobby Carcassés, Enrique Jorrín, Israel Cachao López, "Patato" Valdés, Amaury Gutiérrez, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, Chocolate Armenteros, la orquesta Cuarenta Grados entre otros. Osmany Paredes nació en la ciudad de Santa Clara, Cuba en 1972. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, donde a la edad de 8 años comenzó recibir sus primeras instrucciones en lectura musical y piano. Osmany continuó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de La Habana donde se graduó en 1991 con altos honores.
Paredes ha colaborado con varias de las más prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana, entre ellos la Orquesta América, Bobby Carcassés, la orquesta del maestro Enrique Jorrín, el maestro del bajo Israel Cachao López, Carlos Patato Valdés, Celio González (el flaco Celio), con Amaury Gutiérrez como director musical y pianista, Francisco Fellove Valdés, Susana Harp, el trompetista Alfredo Chocolate Armenteros y la orquesta Cuarenta Grados entre muchos otros.
A pesar de su juventud, su prestigio le ha valido para participar en una variedad de festivales en Cuba, Venezuela, México, etc. Se le ha considerado como un embajador de la música cubana en países como Austria y Alemania y actualmente reside en Ciudad de México donde se ha dedicado a crear sus propias composiciones y producciones musicales.
Osmany Paredes grabó con el grupo Menduvia, su banda, en Ciudad de México, en 1999, una producción independiente y de excelente calidad. En ese álbum, Osmany Paredes con Menduvia, el pianista grabó cinco de sus composiciones y en ellas recrea sus ideas musicales con una madurez de ejecutante experimentado. En efecto, manifiesta una visión bien definida, profundidad emotiva, de un orden refinado y de una calidad indiscutible.
Una conversación con Osmany Paredes (28/4/02)
Felicitaciones por tu fabuloso debut en la grabación Osmany Paredes con Menduvia. ¿Cuál es el significado del nombre de la banda y cómo se formó?
Él termino Menduvia se deriva de la palabra mendo, termino comúnmente usado en el área del Caribe y es una jerga para designar la palabra sabor.
Menduvia se formó en el mes de enero del año 1998, bajo mi dirección musical. Casi siempre tocamos jazz latino, no obstante también hacemos una variedad de géneros como el swing, bossa nova, rumba, cha cha cha, etc.
Influencias
De acuerdo con su biografía, su padre fue la primera influencia musical. ¿Qué otra influencia musical tiene?

Mis principales influencias incluyen a Herbie Hancock, Chucho Valdés, Dizzy Gillespie, Gonzalo Rubalcaba, Emiliano Salvador, Bill Evans, McCoy Tyner, John Coltrane, Oscar Peterson y otros. También considero que estoy tocado por el Filin un movimiento cubano de ideas experimentales y de puesta en escena íntima (la palabra Filin es una representación en español de "Feeling"). El Filin ha sido definido por algunos de sus creadores como un movimiento jazzístico insertado en la música popular cubana -o en otras palabras, música hecha por ejecutantes que conocían y pudieron adaptar los estilos de Lester Young, Art Tatum y de Coleman Hawkins; como también los grandes cantantes y compositores de música tradicional cubana- (aquí cito a: "Cuba, donde la música es caliente " por René López y David Carp).
Emiliano Salvador
Hablando de influencias musicales, al parecer el espíritu de Emiliano Salvador está presente en el estudio de grabación cuando usted lleva a cabo su trabajo.
Justamente le he dedicado el tema El Sonido de Emiliano a Emiliano Salvador. Considero que este gran pianista cubano -lamentablemente desaparecido- realizó muchas contribuciones al jazz latino y a la música en general. En efecto, deseo presentar mis respetos a Emiliano Salvador, debido a que su música ha sido la mayor influencia en mi vida y a mi carrera artística, desde cuando era niño. En mi opinión, el espíritu de Emiliano está presente donde quiera que se toque jazz latino, ya sea en Cuba, el resto de América Latina, Estados Unidos y Europa.
Menduvia
¿Cuales son los principales miembros de la banda?
Los principales miembros de la banda son Osmany Paredes en el piano y la dirección musical, Barbaro Pérez en el bajo, Hilario Bell en la percusión y Reinaldo Pérez en la flauta.
Todos los miembros de la banda se graduaron de la Escuela Nacional de Artes (ENA) en La Habana.
El Gran Fellove
¿Cómo es la colaboración que ha establecido con el gran Francisco Fallove Valdés?
OP: A Fellove -primo de Carlos “Patato” Valdés- la crítica internacional lo considera como uno de los más grandes cantantes cubanos y compositores de todos los tiempos. Además, a él se le acredita como uno de los fundadores del movimiento filin. Yo he admirado a Fellove desde mi niñez por lo que ha sido un gran honor para mí colaborar con él, aprender de su vasta experiencia y creatividad. Fellove lleva viviendo en México más de treinta años.
También es importante destacar que Fellove, fue el primer cantante cubano de su generación en cantar en “scat”, es decir, improvisando con su voz. Su estilo básicamente influenció a cantantes como Guapachá y Bobby Carcassés, los cuales siguieron sus pasos. Mi banda Menduvia, acompaña al Gran Fellove en todas sus presentaciones.
Jazz latino en México
Usted menciona que México cuenta con grandes músicos de jazz latino. Sin embargo, puede ser que carezcan de un carácter distintivo en ese campo. ¿Cómo es recibido el jazz latino en México? ¿Hay un jazz latino en “escena” en México?
Aunque ha sido bien aceptado en México, el movimiento carece de fuerza, además existen pocas bandas que tocan jazz latino. En efecto, muchas bandas hacen jazz rock, jazz pop y swing. Afortunadamente, existe una variedad de conciertos y festivales donde las bandas locales tienen la oportunidad de tocar, foguearse y mostrar su estilo musical.
He sido bastante afortunado en compartir esta etapa con muchos de los principales exponentes del jazz latino en México, por ejemplo con el contrabajista Roberto Aymes, con el flautista cubano Ricardo Benítez, con el guitarrista Cristóbal López, el saxofonista Jaco González, el pianista Juan José Calatayud y el percusionista Tino Contreras entre otros.
Listening pleasures
¿Cuáles son sus discos preferidos; aquellos que usted escucha en su casa?. Y entre ellos, ¿qué artistas contemporáneos?
En casa yo oigo jazz tradicional: Thelonius Monk, Sonny Rollins, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Bill Evans. También me gusta la música brasileña (Ellis Regina, Tom Jobim, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Ivan Lins y Djavan). Por otro lado oigo música clásica y por su puesto jazz latino (Paquito D’Rivera, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Pérez y otros).
Algunos de mis artistas contemporáneos preferidos son: Joey Calderazo, Marcus Roberts, Nicholas Payton y Kenny Garrett.
Futuro inmediato
¿Cuáles son sus nuevos proyectos?
Osmany Paredes y Menduvia se estarán presentando en el Festival de Jazz del Orinoco en Venezuela, en Agosto de 2002. Actualmente tocamos los fines de semana en un club en Ciudad de México. Y estoy trabajando en el nuevo material para mi próximo proyecto.
Muchas Gracias.
Thomas Peña
15 de mayo, 2002

Nachito Herrera.

Year: 2005
SONGS:
• SONG IN F
• NACHO'S PILON
• BIG NEWS
• NOSTALGIA
• BEMBE EN MI CASA
• CAPULLITO DE ALELI
• LLEGARON LOS MILLONARIOS
• GUAGUANCO PARA OCHUN
• POTPOURRI DE CHA CHA CHA CHA
• ESTAS EN MI CORAZON
• RITMO CALIENTE
BEMBÉ: Fiesta para la diversión de la divinidades u orishas con toque de tambor.H.O.
Este proyecto con identidad cubana está basado en la idea original de Aurora Gonzalez y pretende demostrar la fusión de los Ritmos Cubanos y el Jazz,la fortaleza Espiritual,la satisfacción por la interpretación de Nuestra Música y el profundo respeto al maestro Ignacio "nachito" Herrera.
Musicalmente, ha sido dirigido y producido por Ignacio "Nachito" Herrera, contando con los colaboradores y músicos: Raúl Pineda, Jesús Díaz, Adalberto Lara, Mirdalys Herrera, Nardy Castellini, Rigoberto López, Víctor Rodríguez y Rich Leone.
"Nací en artemisa tierra roja con olor a tabaco y café"
BEMBÉ nació en el corazón de los más íntimos sentimientos de mi esposa y mis amigos los cuales me inspiraron para llenar de alegría y sabiduría las casas de muchas familias cubanas y otras. Está lleno de mucha energía por los importantes talentos que agrupa. Pretende recoger esta gran fiesta musical: el período clásico, popular, contemporáneo, folclórico, jazzístico y tradicional de la música cubana. Colmad de Jazz fusionada con los más complejos ritmos cubanos, es uno de los proyectos que con más satisfacción he realizado.
Durante el gobierno de Bill Clinton, la música cubana, la de isla, fluía con mucha naturalidad por estos predios estadounidenses. No era sorpresa encontrarse con una banda cubana en gira por Estados Unidos. Con la llegada del presidente Bush, los músicos cubanos no consiguen visa y los intercambios culturales han sido dramáticamente reducidos. Y por estas parcelas no se les ve. Si no fuera porque algunos músicos cubanos se han establecido aquí en la última década, estaríamos ante una eternal sequía.
A finales de los noventa, Nachito Herrera era el pianista y director musical de Cubanismo, cuyas giras por todo Estados Unidos fueron largas y aplaudidas. Luego, Nachito se asentó por Minnesota y se quedó con nosotros, para nuestro beneplácito. Y al escucharlo en su primera producción no quedan dudas que Nachito nos salva de esta sequía de música cubana a la que las autoridades estadounidenses nos han sometido.
En los once temas hay una rica variedad de ritmos cubanos desde el ritmo pilón, guaracha, guaguancó, bolero y jazz latino. Todo es un torrencial de momentos memorables sin espacio para el bostezo. Nachito agrada y sorprende.
Ignacio "Nachito" Herrera, considerado un niño prodigio, ha pasado toda su vida creativa que combina los sonidos de su nativa Cuba con los de jazz, música clásica y una mezcla única de influencias americanas. Aquí, en los estudios TPT, Nachito (piano), Kevin Washington (batería) y Yohannes Toná (bajo) mostraron su trabajo con una de las actuaciones más alta energía para cruzar el escenario.
ARTISTA BIO
A la temprana edad de 12 años, Ignacio "Nachito" Herrera explotó en la escena musical cubana y ha estado rompiendo barreras desde entonces. Estudió con maestros de Rajmáninov, cubano Rubén González, Jorge Gómez Labraña, y Frank Fernández y se desempeñó como pianista de plomo, arreglista y director musical de Cubanismo. Hoy en día, una orgullosa residente de Minnesota, originales combinaciones de Nachito se disfrutan por los oyentes de todo el mundo.

Victor Cuica.

Víctor Cuica representa a uno de los músicos de jazz más importantes surgidos en Venezuela en la segunda mitad del siglo XX. Nace en Caracas, en Abril de 1949 y en 1963 comienza sus estudios en la Escuela de Música Militar (La Victoria, estado Aragua) para posteriormente ingresar en la Escuela de Música Superior "José Ángel Lamas (Caracas). A comienzos de la década de los setenta, ingresa a la Orquesta de Chucho Sanoja y posteriormente forma parte de la agrupación Oscar y Sus Estrellas de Oscar D´ León. Junto a su carrera musical, también desarrolla una carrera como actor de cine y televisión participando en numerosas producciones de gran éxito. Cómo músico desarrolla una obra donde fusiona elementos de jazz con ritmos latinos y pequeñas dosis de blues. Su primer álbum se tituló Que Sea Para Siempre (1983), al cual siguieron discos de gran importancia como Tierra de Gracia (1992), Noctámbulo (1993), Víctor Cuica y Alberto Lazo (1997), Los Locos de Caracas (2000) e Internacionales (2006). Ha compuesto la música de algunas películas ganando el premio como mejor banda sonora (1997) para la película Santera. Parte de su obra musical para películas aparece en el recopilatorio Soundtracks (2004). Su carrera musical no sólo está representada por sus obras discográfica, también ha aparecido como músico invitado en grabaciones de artistas reconocidos como Gerry Weil y Gonzalo Micó, ha realizado numerosas presentaciones en el país y en el extranjero entre las cuales destaca ser el primer venezolano en participar en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux (Suiza, 1985), además de presentarse en eventos como el Festival Memphis in May (Estados Unidos), Festival de Verano de Quebec (Canadá), Festival Mar del Jazz (Argentina) y el Festival de los Tres Continentes (Francia).
Victor Cuica (1949-)
Nace en Caracas el 19 de abril de 1949. Como muchos interesados en la música popular, comenzó a estudiar en la Escuela de Músicos Militares de La Victoria, estado Aragua. A los dieciséis años finaliza su aprendizaje especializándose en el saxofón tenor. Sus primeros trabajos los realiza en el ejército, en la banda del Batallón Bolívar, donde permanece durante dos años. En 1968 se integra a la Banda de la Marina, cuyo repertorio incluía temas de Glenn Miller y otros directores de las grandes bandas de la Era del Swing. Son los primeros contactos con algunos temas relacionados con el jazz. Intrigado por este género, compra sus primeros discos: dos larga duración de los saxofonistas tenores Paul Gonsalvez y Sonny Rollins.
Cuica, no conforme con lo aprendido en las escuelas militares, a la vez que continuaba como miembro de las bandas de la Marina, logra inscribirse en la Escuela Superior de Música José Angel Lamas. La coincidencia de un examen en la academia y de una presentación lo obliga a escoger y se retira de la vida militar con el grado de cabo II, para integrarse a la vida civil. En la Escuela Superior estudió flauta, teoría, solfeo, armonía, bel canto y dirección coral. Esta preparación lo ayudó a conseguir un trabajo como director de la coral de la Universidad Católica Andrés Bello y, simultáneamente, se presentaba en locales nocturnos. Su primer cuarteto estuvo integrado por él mismo en el saxo tenor, Freddy Bossa en el piano, Armando "Caraquita" Cáceres en la batería y José Castro en el bajo. Su repertorio incluía música muy variada: salsa, charanga, pachanga y algo de jazz. Son años en los que Cuica todavía no sabe improvisar y sólo se dedica a llevar la melodía.
Un contrato lo traslada a la isla de Aruba y allí permanece durante seis meses. Un período que aprovecha para realizar investigaciones sobre la improvisación, pero en el campo de la salsa. A su regreso, a comienzos de los setenta, se integra a la vida nocturna de Caracas y, junto con el pianista Oscar Maggi, forma un grupo para tocar en L'Insolite, una de las cervecerías más populares de los setenta. Con Maggi se preocupa más por el jazz y la bossa nova, y poco a poco va desarrollando su habilidad para la improvisación.
En 1974 abandona las presentaciones musicales para dedicarse a la actuación en el cine y la televisión. En la segunda mitad de esta década profundiza sus estudios de canto y realiza cursos y talleres de arte dramático. En sus ratos libres tocaba la guitarra, y el saxo lo tenía prácticamente olvidado.
En 1981 retorna al campo de la música y organiza un grupo llamado Victor Cuica y su jazz latino, dedicado exclusivamente al jazz. Sus miembros eran Cuica en el saxo tenor, Héctor Hernández en el bajo, Junior Romero en el piano, Oscar Rojas en la batería y Eleazar Yánez en los saxos. Con este grupo fue invitado a un festival en Memphis, EE.UU. y luego tuvo el privilegio de ser el primer venezolano en ser invitado al prestigioso Festival Internacional de Montreal. De aquí en adelante se ha preocupado más en ser un intérprete con un sonido propio que un compositor. Sus estudios se han centrado no sólo en el.jazz, sino también en la fusión de la música latina con el jazz clásico y, además se ha interesado en improvisar dentro de los ritmos folclóricos del Caribe, la samba, la bossa nova y el calipso.
Entre sus trabajos más sobresalientes como actor en el cine están las películas Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (1977), Manoa (1980), De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez (1986) y Tierna es la noche (1992). También ha escrito las bandas sonoras del documental Claus y su vuelta larga tierra inundada (1986), El mar del tiempo perdido y de Macu, la mujer del policía (1987).
Además de su temperamento como músico y actor, Cuica también ha sido un buen animador. En sus presentaciones frecuentemente se acompaña con chistes y en los noventa ha estado experimentado como bolerista.
Al escribir sobre jazz, es también necesario hacerlo sobre su hábitat natural: los locales nocturnos. En muchos de ellos los grupos contratados tenían como función interpretar temas variados y entre ellos estaban los estándares del jazz. Fueron centros con una corta existencia y que, dada su indefinición, terminaban derivando en otra cosa o desaparecían. En otros, las excepciones, las bandas tocaban sólo temas de jazz. Eran los preferidos por los intelectuales, los snobistas, los verdaderos aficionados, los músicos profesionales, en fin, por todos aquellos deseosos de escapar de la mediocridad de otros centros nocturnos. De ellos, dado el gran apoyo prestado a los músicos, Las Cien Sillas, el Barcelino y el Juan Sebastián Bar son los más recordados.

Orquesta Alteración.


Alteración, La Orquesta Con Clase…, es una agrupación musical fundada el 02 de Septiembre de 1.989, de la mano del desaparecido trombonista aragüeño Jesús Méndez Reina, y la misma cuenta con 21 años en el ambiente salsero aragüeño y venezolano, identificada con ese contagioso ritmo musical como lo es la SALSA. Alteración, La Orquesta Con Clase…, ha contado desde sus inicios con un plantel de destacados músicos profesionales, los cuáles con su extraordinario trabajo, han hecho que la misma este colocada en la actualidad como una de las máximas representantes de la salsa aragüeña tanto a nivel regional como a nivel nacional.
Durante estos 18 años la Orquesta Alteración, ha compartido tarima con las principales agrupaciones nacionales como: Oscar D` León y su Orq, Orq Dimensión Latina, Orq Los Melódicos, Orq Billos Caracas Boy`s, La Súper Banda Guaco, Naty y su Orq, y con los artistas internacionales: Gran Combo de Pto Rico, Jerry Rivera su Orq, Nino Segarra y su Orq, Orq Sonora Ponceña, Roberto Roena y Su Apollo Sound, Raulin y su Orq, Orq Aragon de Cuba, Ismael Miranda, José Cheo Feliciano, Luigi Texidor, Willie González, Adalberto Santiago, Roberto Lugo y con la prestigiosa Fania All Stara entre otros, dejando muy en alto en cada una de sus presentaciones el gentilicio aragüeño y venezolano, recibiendo buenas críticas de los principales expertos en lo que al ritmo salsa se refiere.

A finales del año 1.999 realizaron su primera producción discográfica titulada “Por Amor a Ti”, y la cual fue editada por el sello discográfico Distribuidora Internacional De Música, (DIMUS), donde lograron colocar en los primeros puestos del Record Report venezolanos los temas: PURITA LA P` y MI VECINA, logrando la Orquesta Alteración, calar de buena manera en el exigente gusto del público salsero venezolano.
Esta producción discográfica, la cual fue realizada por la productora: ALTERACION ENTERTAINMENT DE VENEZUELA, C.A, con amplia experiencia en lo que a producciones discográficas se refiere, consta de doce (12 ) temas muy bien estructurados y cuenta con la participación especial de excelentes músicos profesionales al igual que en su anterior producción “Por Amor a Ti”. Esta grabación se realizo bajo la producción musical del Bajista: ALBERTO RODRIGUEZ, acompañado en la COOPRODUCCION MUSICAL del Pianista: EDSON MARTINEZ, extraordinarios músicos venezolanos actualmente radicados en España... También contó con la participación de Uno de los mejores trombonistas de Venezuela como lo es DOMINGO PAGLIUCA y en la percusión el talentoso EITER “KIKO” GONZALEZ.
De esta producción discográfica titulada “VIVA MI GUAGUANCO”, la Orquesta Alteración está colocando en el mercado musical venezolano el tema promocional: “UNA NOCHE MAS”, del Compositor: LUIS APONTE, y con adaptación para la Orquesta Alteración, del Bajista: ALBERTO RODRIGUEZ, y el cual está incluido en este majestuoso producto musical.
Fernando Campos, Héctor Palacio y Jhonny Santana, son los nuevos integrantes de la Orquesta Alteración, quienes con una extraordinaria calidad profesional, junto a su Director General y cantante FREDDY BOLL, realizan el trabajo vocal de esta producción discográfica.
Con un infinito agrado estamos haciendo llegar a ustedes nuestro primer tema promocional “UNA NOCHE MAS”, bajo la interpretación del novel cantante de la Orquesta Alteración, JHONNY SANTANA, y que esperamos sea del agrado de todos y así poder contar con el apoyo del exigente público salsero Aragüeño Venezolano y Del Mundo...