30 de mayo de 2010

Poncho Sanchez.

Si la música se acerca a los dibujos, Poncho Sánchez y su música percusionista sería mejor descrito como un remolino caleidoscópica de algunos de los mejores y más brillantes luces de colores que surgen de ambos lados de la frontera. En cualquier espectáculo dado, en cualquier registro dado, fragmentos de jazz latino, swing, bebop, salsa y otros ritmos infecciosos chocan y rotación en un remolino de fuego, con resultados que no sean inferiores al deslumbrante.

Todos estos sonidos y más se unen en Blues Psicodélica, cuarto de grabación veinte-Sánchez en Concord Records. "Los dos últimos registros han ido un poco pesado en la música soul, que ha ido muy bien en nuestros shows en vivo, pero queríamos hacer algo más de un registro de jazz latino straightahead este momento - algo en la tradición de nuestro anterior Concord Records que hacían en los años 80 ".

Con esta estrategia en mente, Sánchez se alistó guitarrista Andrew SYNOWIEC para cambiar el sonido en algunos temas. SYNOWIEC, un miembro regular de la LA-basado Gordon Goodwin Grandes Phat Band, valió el papel de unos cinco minutos de su audición. "Él entró por la puerta con sólo una guitarra y un amplificador", dice Sánchez. "No pedales de efectos o de otros aparatos. Enchufó y empezó a jugar, y yo le dije, 'No hay más audiciones. Estamos utilizando este tipo."

Junto con SYNOWIEC es la misma formación que ha respaldado Sánchez en varios discos y un sinnúmero de shows en vivo: el tecladista y arreglista David Torres, el saxofonista Javier Vergara; trompetista / flugelhornist Ron Blake, trombonista y arreglista Francisco Torres, el bajista y vocalista Tony Banda; timbalero George Ortiz ; y el percusionista y vocalista Joey De León. Incluso una pareja de ex-alumnos configuraciones anteriores de la banda de Sánchez - el saxofonista barítono Scott Martin y el percusionista Alfredo Ortiz - un paso atrás para echar una mano en el blues psicodélico. Algunos de estos jugadores experimentados se remontan a más de 30 años con Sánchez, de vuelta a algunos de sus primeros conciertos como un accesorio en el club local del circuito de Los Angeles.
Aunque nació en Laredo, Texas, en 1951 a un mexicano-americano de familia numerosa, Sánchez se crió en un suburbio de Los Ángeles, donde fue criado en una sección transversal de sonidos inusuales que incluían straightahead jazz, jazz latino y música soul americana. En su adolescencia, su conciencia musical se había solidificado de la talla de John Coltrane, Miles Davis, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Wilson Pickett y James Brown. En el camino, él se enseñó a tocar la guitarra, flauta, tambores y timbales, pero finalmente se asentaron en las congas.
A los 24, después de trabajar su camino alrededor de la escena club local desde hace varios años, consiguió un lugar permanente en Cal Tjader la banda en 1975. "Aprendí mucho de Cal", dice Sánchez, "pero no era como si me sentó y me enseñó lecciones como un maestro de escuela. Mayormente era sólo una cuestión de estar rodeado de un gran hombre. Era la forma en que se llevó a cabo, la forma de hablar a la gente, la forma en que se presentó en el escenario. Era muy elegante, muy digno, y cuando tocaba, tocaba maravillosamente. El toque que había en la onda - nadie tiene ese sonido. Para mí, él era - y es, y siempre va ser - el interprete más grande del mundo vibra. "

Sánchez se quedó con Tjader hasta el director de orquesta de la muerte en 1982. Ese mismo año, firmó un contrato con Concord para la liberación de Sonando!, Un álbum que marcó el inicio de un musical sociedad prolífica que ha abarcado más de 25 años y ha producido dos docena de grabaciones.
Psicodélica Blues, el último producto de esa asociación, se abre con la ebullición Cantaloupe Island "," una composición Hancock Herbie refundición en un surco de jazz latino. Un número de solistas paso adelante aquí, sobre todo Torres en el trombón y la guitarra SYNOWIEC - todos los tejidos sin esfuerzo por encima de una sección rítmica sujeta firmemente.

Premier América trompetista Arturo Sandoval - El amigo de Sánchez desde su primer concierto juntos en un festival en Cerdeña, Italia, hace unos veinte años - hace una aparición especial a través de una interpretación de Hubbard "Freddie crisis". Las vitrinas pista respecto Sandoval y la reverencia por el maestro del bebop estadounidense que había fallecido pocos meses antes de la sesiones de Blues Psicodélica.

La canción es un movimiento rápido mambo, originalmente escrita por Sonny Henry y dispuestos aquí por Francisco Torres, que concede una sorpresa al final de la pista. "Francisco realmente lo trucado", dice Sánchez. "La canción tiene algunas líneas cuerno agradable, y algunos riffs de jazz, y luego termina en un bolero. Así que la canción se quema casi todo el camino, y luego al final se desplaza en una balada."

Esta biografía es característica de Concord Music Group, Inc.

Cronología
Idelfonso Sánchez
"PONCHO SÁNCHEZ"

1.925 – Nace en San Luis, estado de Missouri el músico Callen Radcliefe Tjader, conocido como Cal Tjader, fue vibrafonista y compositor especializado en la fusión del jazz con la música latina.
1.951 – El día 30 de octubre nace en Laredo, Texas, Ildefonso Sánchez, hermano de menor en una familia de once hijos.
1.955 – Su familia se traslada a vivir en Los Ángeles, por el trabajo de su padre, allí vivieron por casi diez años.
1.955 – Creció en el pueblo de Norwalk, California, aprendió a conocer, por intermedio de sus hermanos los ritmos cubanos representados en el mambo, la pachanga, la guaracha y el chachachá.
1.965 – Su familia regresa a vivir en Laredo, Texas, donde solo estarían por un año, puesto que nuevamente su padre decide volver a Los Ángeles, donde aun vive nuestro gran conguero.
1.965 – Mientras cursaba sus estudios de secundaria se unió a un grupo de Rhythm and Blues, en el que participó como cantante por unos años, hasta que descubrió que lo suyo eran Las Congas.
1.965 – En plena adolescencia, con escasos 15 años, Poncho tocó con un grupo llamado “The Jazz Crusaders” en una grabación que titularon: “Happy Again”.
1.975 – El ya conocido “Poncho” Sánchez se vinculó a la agrupación del músico Cal Tjader, con quien permaneció hasta 1.982 cuando falleció Cal Tjader.
1.975 – En este año se publica el disco “Puttin' It Together” (Fantasy, 9463) de Cal Tjader, grabado en 1.974 con la participación de Poncho Sánchez.
1.976 – Participó de dos grabaciones con Cal Tjader: “The Grace Cathedral Concert”, (Fantasy 9677) y “Guarabe”, (Fantasy Records 9533), en las cuales toca las Congas.
1.977 – El Saxofonista Art Pepper realiza la grabación de su disco “Tokyo Debut”, realizado ese año para el sello Galaxy 4201, en el cual también participaron Cal Tjader en el Vibes y Clare Fischer Keyboards, Poncho estuvo en la percusión.
1.977 - Cal Tjader realizó varias grabaciones en este año con la participación de Poncho Sanchez en las Congas, percusión y bongos, entre las que se incluyen: “Here And There”, (Fantasy 24743) y “Cuban Fantasy”, (Fantasy 24777).
1.979 – Perteneciendo a la banda de Cal Tjader, nuestro gran Poncho Sánchez conformó su propia agrupación en este año, con la cual grabó dos discos para el sello musical Discovery.
1.979 – “La Onda Va Bien”, (Concord Picante 4113), es un disco de Cal Tjader grabado en julio de ese año, fue galardonado con el premio Grammy, en este disco participó Poncho Sánchez.
1.979 – La primera grabación de Sánchez con su propio grupo se tituló simplemente “Poncho”, grabado en enero 10 de 1.979 por Discovery Records, con los arreglos y la dirección de Clare Fischer.
1.980 – Un trabajo musical grabado por Poncho Sánchez el año anterior se publicó en marzo de este año, el mismo que se llamo “Gaviota”.
1.980 – Cal Tjader registró la grabación “Gózame! Pero ya”, (Concord Picante, 1980), en este trabajo participó el conguero Chicano.
1.980 – Otra producción musical que realizó Poncho en ese año, igualmente para Discovery Records, la tituló “Straight Ahead”.
1.981 – Un nuevo trabajo de Cal Tjader en la cual participa Poncho Sanchez publicado ese año fue “A fuego vivo” (Concord Picante).
1.982 – Otra grabación con Cal Tjader se llamó “Heat Wave” (Concord Jazz), esta grabación se realizó con la participación de Carmen McRae, CD (Concord 4189).
1.982 – El Cinco de Mayo fallece en Manila Filipinas, el músico norteamericano CALLEN RADCLIFFE TJADER, mas conocido como Al Tjader, quien fuera el mentor de la vida musical de Poncho Sanchez.
1.982 – Inicia sus grabaciones para la disquera Concord con el álbum titulado “Baila mi Gente”.
1.982 – Su segundo trabajo para Concord, el cual se llamo “Sonando”, incluyo los temas “A Night In Tunisia”, “Sonando”, “Almendra” y “Peruchín”, el disco es un ejemplo de la influencia que en Poncho ejerce la música afrocubana.
1.983 – Su nuevo disco: “Bien Sabroso!” incluyo los grandes éxitos “Sin Timbal” e “Ican”, con los hermanos Ramón y Tony Banda, en los timbales y el bajo respectivamente; el disco fue nominado al Grammy al año siguiente.
1.984 – Se publica un disco de Cal Tjader titulado “Good Vibes” (Concord Picante), este disco realizado en 1.951 se publica como un homenaje póstumo al más famoso director no latino de una orquesta de jazz latino, una distinción extraordinaria.
1.985 – Ese año fue el turno para el trabajo musical llamado “El Conguero”, con temas como: “Yumbambe”, “Agua Dulce” y “Tin tin deo”.
1.986 – Como sus anteriores grabaciones, al álbum de ese año titulado “Papa Gato”, se grabó para Concord, este disco contiene las canciones “Quindembo” y “Manteca”. También presenta al legendario intérprete de Latin Jazz “Manteca”.
1.987 – En el disco “¡Fuerte!”, participaron: Poncho Sanchez congas, Charlie Otwell piano, Ramón Banda timbales, Tony Banda bajo, David Romero bongos, Art Velasco trombón, Kenny Goldberg tenor y alto saxofón, flauta y Sal Cracchiolo trompeta, flugelhor. La canción “Baile me gente” fue escrita por Poncho y se grabó en una nueva versión de la misma en este disco con trompeta y trombón, y es cantada por Poncho.
1.988 – El Tema “La Familia”, le dió el nombre a la grabación de este año, en el que también se grabaron otros números, “Cuídate Compai”, “Senegal”, “Mambo Inn” y “Mambo pa’ Ti”. Este disco lo realizó Poncho como homenaje a su propia banda.
1.989 – Nuestro percusionista Chicano grabó ese año un disco que se llamó “Chile Con Soul”, en el cual incluyó “Ti pon pa”, “Son For Call”, “Mama Guela” y “Chile con Soul”, este trabajo le mereció una nueva nominación al premio Grammy.
1.989 – Invitado por el músico cubano Arturo Sandoval participa en su grabación “L. A. Meetings”, en este trabajo Poncho Sanchez toca Congas en el tema “Rimsky” y bongos en “Dindi”.
1.990 – Los temas “Yesterdays”, “El Sabrosón”, “Cambios”, “My Foolish Heart”, “Hey Bud”, “Insight”, “In a Sentimental Mood”, “Pique”, “Sky Dive” y “Chanko” hacen parte del álbum “Cambios” grabado ese año. Presenta a Freddie Hubbard, una leyenda viva del Jazz, quien participa en tres de las composiciones del álbum.
1.990 – En diciembre de este año se grabó el trabajo musical “A Night At Kimball's East” para Concord Picante, concierto en vivo, publicado posteriormente en formato de DVD en 2.002, este trabajo fue nominado al Grammy.
1.992 – En el disco “El Mejor”, Poncho hace la parte vocal de “Dichoso”, y es esta la primera vez que ha cantado un bolero en un álbum, grabado en el mes de abril de aquel año.
1.993 – Se publica su segundo trabajo en vivo titulado “Night With Poncho Sanchez Live – Bailar”, realizado en Junio 22 de 1.993.
1.993 – “Para Todos” es el álbum que se grabó en octubre de ese año para Concord Picante, en el cual aparece como invitado el saxo tenor Eddie Harries.
1.994 – Hace parte de la grabación “Rumba Calzada” de Boying Geronimo's, CD (BG 1000).
1.995 – El álbum “Soul Sauce: Memories of Cal Tajder”, grabado en marzo de ese año se realiza como un tributo de Poncho a Cal Tjader, su mentor y amigo.
1.995 – En noviembre de ese año Poncho Sanchez grabó el disco “Conga Blue”, como tributo a Mongo Santamaría, en el cual presenta al gran percusionista cubano, entre las canciones del álbum incluyo “Bésame Mama”, escrita por el mismo Mongo Santamaría.
1.997 – El trabajo musical titulado: “Freedom Sound” contiene el número “Préstame tu corazón”, una de las canciones más solicitadas en muchos de los conciertos de Poncho.
1.998 – Trabajo con Bobby Matos en “Sessions: A 14 Year Retrospective of Latin Jazz Sessions”, CD (CuBop CD011), Poncho Sanchez en La Congas.
1.998 – En el disco “Afro-Cuban Fantasy”, Poncho Sanchez presenta como invitada a la diva del jazz Dianne Reeves en tres de los temas de ese trabajo musical.
1.999 – El Conguero Chicano se hace merecedor del premio Grammy por la grabación titulada “Latin Soul” grabado para Concord Picante, los temas incluidos en el disco fueron: “El Conguero”, “Ven Pa Bailar”, “Ican”, “Watermelon Man”, “Conga Blue”, “Lisa”, “Bésame Mama”, “Guaripumpe”, “Listen Here/Cold Duck Time” y “Mama Guela”.
2.000 – En el disco “Soul of teh Conga”, grabado en aquel año, Poncho mezcla a su estilo los sonidos Funky, Jazz y Cubanos.
2.000 – Se realizó en enero de ese año un concierto en homenaje al décimo aniversario de “Jazz on the Latin Side”, un destacado programa radial de la emisora radio KLON's, dedicado a esta música conducido por José Rizo, el concierto se llamo “Jazz On The Latin Side All Stars Vol. 1” y “José Rizo Presents Jazz On The Latin Side All Stars: Vol. 2”, publicados en CD (Cubop CD 029 y 030). El evento se realizó en el escenario del B.B. King's Club de Los Ángeles. Poncho Sanchez participa en este trabajo en los arreglos, tocando maracas y como director del tema “Descarga Cachao”.
2.001 – El disco grabado por Sanchez en este año se llama “Latin Spirts”, una de las grabaciones de mayor impacto en su carrera, en este trabajo combina el Soul, y el Jazz con los ritmos Afrocubanos y Caribeños. En este trabajo presento como invitado especial al pianista Chick Corea.
2.001 – Se publica un trabajo musical bajo el título de “Paraíso” The Caribbean Jazz Project; CD (Concord Picante 4946), en el que Poncho Sanchez toca Congas.
2.003 – La grabación “Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz”, publicada en video ese año contó con la participación de grandes estrellas de nuestra música; al lado de Poncho Sanchez grabaron en ese concierto Pete Escovedo, David Samuel, Dave Valentín, Chick Corea, Steve Turre, Arturo Sandoval, Ed Calle, Horacio Hernández, Oscar D' León, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, Néstor Torres y Ray Vega. En este año Poncho Sanchez graba el disco “Out Of Sight”.
2.004 – Poncho Sánchez se presentó en el Festival de Jazz de Montreux, uno de los más importantes del mundo. De esta presentación se publicó un CD y un DVD grabados en vivo.
2.004 – La nueva producción musical de Jazz On The Latin Side All Stars se llamó “The Last Bullfighter”, entre los muchos músicos que allí intervinieron tenemos a Alex Acuña Drums; Francisco Aguabella, Poncho Sanchez Congas y Justo Almario Saxo Tenor.
2.005 – La empresa Cherry Lane Music publica en febrero de ese año “Fundamentals Of Latin Music For The Rhythm Section Featuring The Poncho Sanchez Latin Jazz Band” en formato de DVD, es un material para aprender los ritmos y las técnicas de la música latina con la banda de Poncho. Incluye la instrucción para las congas, los bongos, los timbales, el bajo, el piano y otros instrumentos.
2.005 – Se produce la nueva grabación de Poncho Sanchez titulada “Do It”. En este disco presenta como invitado a legendario músico, Hugh Masekela, natural de Sudáfrica.
2.006 - Afro Bop Alliance graba un trabajo titulado “Camino Nuevo”, CD (Jazz Maniacs 5155), en el cual Poncho Sanchez es invitado en el tema “Peruchín”.
2.007 – Una nueva grabación de Poncho en este año se llamó “Raise Your Hand”, igualmente para Concord Picante Records, destacamos la presencia en este disco del cantante Andy Montañéz interpretando “El Agua de Belén”.
2.007 – La cuarta producción titulada de Jazz On The Latin Side All-Star se llama “Tambolero”, al lado de Poncho Sanchez y otros grandes de nuestra música participó también nuestro crédito Colombiano Justo Almario en los arreglos, el Clarinete, Arranger, el Saxo Tenor y La Flauta.

La pieza central intrigante para el álbum es una mezcla Willie Bobo con "I Don't Know" (una pieza de Henry Sonny comúnmente asociados con Bobo), el relajado "Fried Neckbones y Homefries Algunos" y el un poco más urgentes "Grease en español". Los tres de estas canciones se combinan armoniosamente para crear un guiño nostálgico a la venerada Latina y el jazz afro-cubano percusionista de los años 60 y 70.

Además en el conjunto, Sánchez y la banda a su vez la "serenata" de plata "- originalmente una melodía swing de Horace Silver - en un mambo con personalidad para quemar, gracias en gran parte al trabajo en solitario de Francisco Torres. Cuando Poncho se adelanta para ofrecer algunas líneas de conga sincopado, el resultado neto es un groove infeccioso.

La salsa con sabor a más, "Con Sabor Latino", es una vieja canción de René Touzet, natural de Cuba que se convirtió en un conocido director de orquesta América y en Los Ángeles en los años 50 y 60. En muchos sentidos, la canción es un tributo Sánchez a algunos de los recuerdos musicales de su infancia. "Mis hermanos y hermanas mayores se utiliza para ver Touzet jugar en el Paladium de Hollywood", dice. "En ese entonces, Chico Sesma fue el América disc jockey en la radio sólo en el sur de California, y" Con Sabor Latino 'era su canción. "
Es la salsa, straightahead, jazz latino, el jazz o incluso si los elementos del soul y el blues, el conjunto fascinante de sonidos y colores de los jóvenes Poncho Sánchez han telegrafiado a través de las décadas y seguirá informando a su sensibilidad creativa a este día. "Hay espacio para un montón de diferentes sonidos en nuestra música", dice. "Creo que la gente ha llegado a saber que eso es lo que Poncho Sánchez se trata. Nosotros lo ponemos todo junto en una olla, hervir juntos y salir con un gran estofado. Esto no es una estrategia de marketing para vender discos. Estos son los sonidos con los que crecí. Así que cuando toco esta música, no estoy diciendo una mentira. Estoy contando mi historia. Esta es la cosa real ".
Que viva la música! ¡Que viva la Salsa! ¡Que viva Poncho Sánchez!

FUENTES Y BIBLIOGRAFIA Discoteca y documentación de la emisora Latina Stereo 100.9 FM, Medellín, Colombia. http://www.ponchosanchez.com http://es.music.yahoo.com/ar-263504-discography--Poncho-Sanchez http://www.elsol.com.co/ http://www.terra.com/especiales/jazzlatino/ponchosanchezdisco.htm http://latinjazzoteca.blogspot.com/2008/03/cal-tjader-good-vibes-1984.html http://www.geocities.com/salsajazz.geo/text/poncho2.htm http://www.descarga.com/ http://www.elsonerodebarrio.com/ http://www.concordmusicgroup.com/ http://www.earthwaverecords.com/

Esta Cronología se le agradece a la pagína web www.latinastereo.com

ENTREVISTA A PONCHO SANCHEZ
PUBLICADA EN LA REVISTA EL SONERO DE BARRIO.
En el mes de septiembre del año 2006, la ciudad de Medellín fue testiga de un espectáculo que sin duda, pudo complacer el oído de la mayoría de los asistentes: El Festival Internacional “Medellín de Jazz”.
En este gran Festival se presentaron músicos de talla internacional, los cuales, hicieron de éste, uno de los eventos más importantes que se han hecho en la ciudad.
Uno de los artistas que se presentó fue el maestro “Poncho Sánchez”, considerado como uno de los más destacados dentro de todo el Festival. A continuación les presentamos la entrevista que Poncho le concedió a la revista “El Sonero de Barrio”, medio que no desaprovechó la oportunidad para contactar al artista y lograr que éste grande de la música, compartiera sus historias con nosotros..
Poncho, bienvenido a la ciudad de Medellín y gracias por atendernos y compartir con los lectores de “El Sonero de Barrio” sus historias.
R/ No, gracias a ustedes por difundir nuestra música y aquí estoy a sus órdenes.
Maestro Poncho, cuéntenos ¿cuál es su lugar y fecha de nacimiento?
R/ Yo nací en Laredo (Texas), el 30 de Octubre de 1951. Soy el menor de 11 hijos. Tengo 6 hermanas, 4 hermanos y mis padres son de México.
Y…¿Cómo fueron sus primeros años de infancia?
R/ Yo nací en Laredo, pero poco después, cuando yo tenía cuatro años, nos fuimos a vivir a los Ángeles. Esto por motivos de trabajo de mi padre, quien se desempeñaba como empleado en una lavandería. Allí vivimos cerca de 10 años, pero cuando cumplí los 14, mis padres decidieron volver a mi ciudad natal: Laredo
Maestro, ¿cuáles han sido sus influencias musicales y que recuerdos tiene usted de aquellas épocas?
R/ Bueno te contaba que soy el menor de diez hermanos. Yo crecí escuchando Blues, Rock and Roll, Jazz y me gusta mucho el Rhythm and Blues. Mis artistas preferidos en aquella época de chico eran James Browm, Miles Davis, Duke Ellington y otros, pero el gusto por la música latina, llegó a mí, porque mis hermanas escuchaban mucho a Machito, Tito Rodríguez, Mongo Santamaría, Tito Puente, etc. Entonces, además de escuchar Blues, Jazz y ese tipo de cosas, también escuchaba música de baile, Mambo, Cha cha cha, etc.
Cuéntenos, ¿cómo fueron sus primeras experiencias en la música?
R/ Bueno, de niño, con los amigos del barrio, jugábamos a tocar instrumentos. Recuerdo que cuando tenía 13 años, antes de volver a mi ciudad natal, Laredo, conformamos un pequeño grupo y el director era Beny Rodríguez, quien actualmente sigue siendo mi amigo. Un día él me dijo: “Ponchito, ¿por qué no tocas tu la guitarra?” y fue por ello que me incline por ese instrumento. Después se vieron frustradas mis expectativas de integrar el grupo, por lo del viaje; pero para mi sorpresa nuestra estancia en Laredo sólo duro un año, ya que mi padre de nuevo tomó la decisión de volver a la ciudad de Los Ángeles.
Para mi fue motivo de gran alegría volver donde mis amigos, y una súper sorpresa, cuando retorné de nuevo en la cuidad de Los Ángeles y observé que lo que anteriormente era un pequeño grupo musical se había trasformado en una gran banda. Lo digo porque ya tenían hasta guitarras eléctricas. Yo pensé que de pronto encontraría algún puesto en la banda, pero su director me dijo que ya no necesitaban un guitarrista, pero que sí estaban buscando un cantante y me ofreció la posibilidad de ensayar con él.
Recuerdo que ese día les pedí que tocaran algo de James Brown y les gustó mucho. Así fue que me quedé con ellos como líder vocal y hoy reconozco que mi inicio en la vida artística fue como cantante y no como guitarrista, que era lo que sabía hacer. Desde aquel día y hasta el sol de hoy, he estado siempre alternado la ejecución de instrumentos con la interpretación vocal.
Poncho, ¿qué relación tuvo usted con el Maestro Mongo Santamaría, y que significó para usted este gran músico?
R/ Mongo fue mi amigo y fue una gran persona que significó mucho en mi carrera artística. Recuerdo cuando lo conocí, yo era apenas un muchacho, pero ya había iniciado mi carrera como guitarrista y vocalista. Cuando aún estaba aprendiendo a tocar percusión, Mongo se presentó en un lugar llamado “Light House Jazz Club”, un sitio muy famoso en aquella época. Quedaba bastante retirado de donde yo vivía y cualquier día le dije a mis amigos que fuéramos allá. Pues nos fuimos y llegamos muy temprano, ya que yo quería verlo ensayar y de ser posible, hablar con él. En uno de sus descansos tuve la oportunidad de acercármele y le dije: “Hola Mongo, yo soy Poncho, soy admirador tuyo y estoy aprendiendo a tocar tu instrumento”. Él me miró por encima del hombro, ya que era bastante tímido e inmediatamente le dije tocando la tumbadoras, que yo quería aprender a tocar los mambos como él. Y hablando y tocando, le pregunté: ¿Es así maestro como usted toca “En tiempo de mambo”?. Mongo tan sólo me observó mientras tocaba sus tambores y de repente me dijo: “Más o menos”. Definitivamente él era un gran hombre.
¿Cómo conoció usted a Cal Tjader y como logró ser un integrante más de su banda?
R/ Yo conocí a Cal Tjader en el año de 1974. En esa época yo estaba con un grupo pequeño en Los Ángeles llamado “Sabor” en el cual, interpretábamos varios géneros como la música de Chicago; pero también interpretábamos música de Mongo Santamaría, Rey Barreto, entre otros.
Se me viene a la mente aquel día que nos estábamos presentando en un pequeño café de Los Ángeles y de repente su administrador, llamado Ernest, en un breve descanso se me acercó y me dijo: “Oye, ¿cómo te llamas?” y yo le respondí: “Yo me llamo Poncho Sánchez”. Y el continuó: “Sabes una cosa: tocas bastante bien”. “¡Gracias!”, le dije y el siguió: “Mira chico, yo soy amigo personal de Cal Tjader y seguro que voy hablarle de ti, de pronto te da la oportunidad de estar con él en su grupo”.
Sabes una cosa, cuando yo escuché esto me dieron ganas de reír a carcajadas, pero me contuve por respeto. Al terminar mi breve conversación con Ernest, le dije sarcásticamente: “Oye, no se te olvide hablar con Cal Tjader”. Y luego me fui a seguir tocando y cantando.
Un par de semanas después, Cal Tjader se presentó en un club muy famoso de Los Ángeles donde se presentaban frecuentemente las más grandes estrellas de Jazz. Pues yo fui con mi esposa y un amigo y al llegar a este club, que sorpresa tan grande me llevé cuando ví a Ernest, el administrador de aquel café, en el escenario hablando con Cal Tjader; aunque fue más grata la sorpresa cuando observé que Ernest, al verme, le señaló a Cal Tjader que yo había llegado. Luego me hizo una señal para que subiera a hablar con Cal. Yo me acerqué con algo de temor y Ernest, como buen anfitrión, nos presentó.
Te juro que fue mucho más grande la sorpresa cuando Cal me dijo: “Sabes que Poncho, las últimas veces que he venido a Los Ángeles, varias personas me han hablado que, un muchacho de la ciudad, toca muy bien las congas y te confieso que ya tenía deseos de conocerte”. Después me preguntó: “Poncho, ¿Quieres tocar esta noche con nosotros?, Y yo de una le pregunté ¿Hoy?, “Si, si, hoy”, me respondió Cal, y sin pensarlo más veces le dije: “Ok, tocaré contigo esta noche”.
En aquella época el conguero era Michel Smit, un afro americano que tocaba bastante bien. Apenas habían tocado un par de interpretaciones cuando de pronto, Cal tomó el micrófono y me presentó delante de todo el público. Luego me invitó a subir al escenario para tocar junto con él. Apenas terminó la canción que estaba sonando, yo me levanté de la silla para retirarme y Cal me puso su brazo en mi hombro y me dijo: “Tu vas hasta el final del show”. Cuándo terminamos el show, Cal me felicitó y me pidió el número telefónico, la dirección y mis datos personales.
Ya de regreso a mi casa, mis amigos decían que Cal Tjader no me llamaría. Todos pensábamos que me solicitó el teléfono por cortesía, pero a las dos semanas siguientes, me llevé otra sorpresa porque efectivamente Cal me había llamado, para invitarme a tocar de nuevo con él, en una gira que haría en la primera semana del Año Nuevo, por toda la ciudad de Los Ángeles y en Sandiego.
Y sabes una cosa, apenas había tocado el primer set musical de la noche de Año Nuevo cuando Cal, en el intermedio de la función, me dijo: “Poncho, tu tocas muy similar a Mongo Santamaría”, Yo le respondí: “Oh! gracias Cal por decirme eso, no ves que Mongo es mi ídolo”, y luego contestó Cal: “Poncho, quiero preguntarte algo: ¿Quisieras ser integrante de mi banda?”. Sin pensarlo dos veces respondí: “Claro que sí, maestro”. Y luego pactamos el dinero que obtendría por aquella pequeña gira y continuó diciendo: “Poncho, ¿Está bien 300 dólares?”. “Oh!, muy bien Cal, esta muy bien, acepto”. Lo que Cal aún no sabía, es que por estar con él en su banda, yo estaba dispuesto a tocar gratis. Y bueno, así fue como comencé mi carrera con Cal Tjader, a quién considero un gran maestro, y le debo todo lo que he alcanzado en la música.
Poncho, y... ¿cómo fue la verdadera historia de la muerte de Cal Tjader?
R/ Bueno te digo que poco se sabe. Cal Tjader, sufrió un ataque al corazón un año antes de su muerte. Debido a este incidente, tuvimos un largo receso de 6 meses, en los cuales, detuvimos todas las presentaciones para favorecer la recuperación de Cal. Él venía muy enfermo por su excesivo consumo de alcohol, ya que todos los días podía beberse perfectamente, un litro de whisky. Además podía fumarse dos paquetes de cigarros.
En aquella época, tuvimos que cancelar un viaje a Manila (Filipinas), pero luego de un año, Cal decidió viajar para cumplir con ese contrato. Cuando el avión estaba a punto de aterrizar, yo lo miré y le dije: “Oye Cal, no te ves muy bien” pues él tenía la piel y los labios pálidos, y las uñas estaban moradas. De repente él me dijo: “No Poncho, no es nada. Me siento bien. Además no puedo cancelar por segunda vez el viaje a Manila”.
Aquel viaje fue muy largo y durante todo el trayecto él no se sintió bien. Al segundo día de haber llegado a Filipinas, Cal seguía muy enfermo y fue cuando decidimos llamar un médico. Éste llegó hasta el Hotel donde estábamos hospedados. Luego le asignaron el médico personal del Presidente Marcos, que en aquella época, era el Presidente del País. Cuando el médico lo vio, inmediatamente ordenó trasladarlo al Hospital y apenas lo llevamos, un enfermero llegó con una silla de ruedas, pero Cal no quería cooperar, y luego de insistir tanto, aceptó su traslado.
Hay una anécdota en este episodio que recuerdo mucho y es que a Cal no le gustaba tocar el disco “Washirara”, por que se lo pedían todo el tiempo y ya estaba cansado de tocarlo tanto. Resulta y pasa que cuando estábamos saliendo del Hotel con él, en la silla ruedas, Cal me miró y me dijo: “Oye Poncho, prefiero tocar Washirara que estar montado en esta silla”. Definitivamente ese día Cal estaba muy chistoso.
Luego, cuando lo estaban examinando en el Hospital, le dio un ataque repentino en el corazón y por esta razón entró en estado de coma. Luego vinieron dos ataque más y allí, los médicos no pudieron hacer nada. Aquel día, 5 de Mayo de 1982, fue que murió mi gran amigo y maestro Cal Tjader. Este suceso fue para todos nosotros un duro golpe.
¿Qué significó para usted trabajar con Clare Fischer?
R/ Clare es un gran músico y por supuesto un gran maestro. Él sabe muchas cosas, además es compositor, arreglista, director. En realidad a toda la gente no le agradaba su forma de ser, ya que él era bastante pretencioso, sin embargo, yo lo aprecio bastante y estoy muy agradecido con él por que me ayudó cuando decidí montar mi propia banda. Por ejemplo, los dos primeros discos que grabé con mi orquesta fueron con el sello Discovery Records y fue Clare Fischer, quien me ayudo a conseguir ese contrato.
Poncho, ¿cuáles han sido sus más grandes logros conseguidos en su carrera musical?
R/ Realmente la música me lo ha dado todo. He tenido la oportunidad de tocar con las más grandes estrellas del Jazz y el Latín Jazz como Dizzi Gillespie, Tito Puente, Mongo Santamaría, y eso pues como por citar a algunos de ellos. El haber podido grabar más de 14 producciones con Cal Tjader y el tener cinco nominaciones al premio Grammy de la música latina y haberme ganado dos de ellos. Yo creo que todos esos son grandes logros, pero lo más importante ha sido llevarle a mi publico, mi música y saber que gozan con ella.
Este año el Festival “Heineken de Jazz”, en Puerto Rico, fue en homenaje a usted. ¿Qué significó tal reconocimiento?
R/ Haber, ¿qué te digo? Yo creo que ha sido de las cosas más bonitas que me han pasado en la vida. Durante cuatros días desfilaron por allí grandes estrellas y este año, me hicieron un reconocimiento que me llena de orgullo y satisfacción, pero también de mucho compromiso, ése que necesito para seguir adelante con mi Orquesta.
Poncho, y ¿qué nos puedes contar de su timbalero estrella, Ramón Banda, de quien se especula que está enfermo?
R/ No, él esta bien. Ramón decidió separarse de nuestra Orquesta hace ya seis años. Ahora él esta tocando con varios artistas y se ha inclinado mucho por la onda del Jazz. Ahora tocando Drums, más que timbales. Su hermano Tony Banda si ha estado conmigo todo el tiempo. Ya son 18 años juntos.
Bueno maestro Poncho Sánchez, de verdad muchas gracias por compartir con la revista, “El Sonero de Barrio”, gran parte de su historia musical. En realidad nosotros nos sentimos muy complacidos con su visita a nuestra ciudad y esperamos que no sea la última vez que venga por acá.
R/ No, de verdad, muchas gracias a la revista por entrevistarme y a los lectores les digo que sigan disfrutando con nuestra música, Chao.

23 de mayo de 2010

Julio Gutierrez.


Compositor, pianista y director. Manzanillo, 18 de enero de 1918 - Nueva York, 15 de noviembre de 1990.
Comenzó en el piano a sus 7 años y ya con catorce fundó un grupo musical en su pueblo. Compuso algunas obras en esa etapa manzanillera. Se radicó en La Habana en 1940 y comenzó a trabajar como pianista en una de las mejores agrupaciones que entonces tenía la capital, la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 formó una jazz band, con la que trabajó en radio, televisión y cabarets. Hizo una gran gira artística por República Dominicana, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y España. De regreso a Cuba a comienzos de los 50's continúa su ascendente actividad. Es nombrado director musical del Canal 4 de TV, y compone para ponerse a tono con todo momento: bolero, mambo, cha cha chá, baladas. Participa en las primeras descargas de jazz que se graban en el país: en 1956 registró el disco "Cuban Jam session under the direction of Julio Gutiérrez", donde comparte con una nómina magistral: Peruchín, el negro Vivar, Juan Pablo Miranda, Chombo Silva, entre otros. (Diaz Ayala). En 1960 viaja a México, y más tarde se radica en Nueva York, donde mantiene su activa vida musical como arreglista, director de orquesta y espectáculos, pianista y compositor. Permaneció durante varias temporadas en Puerto Rico, tocando en hoteles y clubes nocturnos. Fue formador de diversos artistas. Es impresionante la lista de intérpretes con los que trabajó, al igual que con los que grabó discos. Fundó el sello de discos J & G. Entre sus obras: "Llanto de luna", "Inolvidable", "Qué es lo que pasa", "Se acabó", "Desconfianza", "Un poquito de tu amor", "Arriba", "Mírame Más", "Un mambo para tí", "Al ritmo del cha chá".

The Billy Taylor Trio.

Billy Taylor (nacido el 24 de julio 1921 en Greenville, Carolina del Norte) es un pianista de jazz estadounidense, compositor y educador. En la actualidad es Robert L. Jones, Profesor Distinguido de Música en East Carolina University en Greenville. Desde 1994, ha sido el director artístico de jazz en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC.

Taylor nació en Greenville, pero se mudó a Washington, DC, cuando tenía 5 años. Se graduó de la universidad del estado de Virginia con una licenciatura en Música en 1942, y luego obtuvo una maestría y un doctorado en Educación Musical por la Universidad de Massachusetts-Amherst. También se ha desempeñado como miembro de Duke Ellington en la Universidad de Yale. Él ha estado tocando el piano profesionalmente desde 1944, comenzando con el Cuarteto Ben Webster en la calle 52a de Nueva York. Más tarde se convirtió en el pianista de la casa en Birdland, donde actuó con artistas como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. Fue un protegido del pianista de jazz Art Tatum. En 1958, fue el director musical de El Asunto de la NBC es el jazz, la primera serie de televisión jamás sobre el tema del jazz.
En 1961, el Dr. Taylor fundó Jazzmobile de Nueva York, que provee un programa de educación artística de la más alta calidad a través de talleres, clases magistrales, demostraciones de conferencias, programas de enriquecimiento de las artes, el verano conciertos al aire libre móvil, conciertos especiales en interiores y proyectos especiales. Durante el 1960, el Billy Taylor Trio es una característica regular de la Casa en la calle Hickory West 55th en Manhattan en 1981, produjo un Jazzmobile Jazz especiales para la Radio Nacional Pública, y para el cual el programa ha recibido el Premio Peabody por excelencia en la emisión de programas. 1990 Jazzmobile de concierto homenaje a la Dra. Taylor en el Avery Fisher Hall, parte del JVC Jazz Festival, presentada Nancy Wilson, Ahmad Jamal Trio y Terence Blanchard Quintet.
Entre sus obras más notables es "Me gustaría saber cómo se sentiría ser libre", compuesta en 1954, y posteriormente lograr una mayor popularidad con movimiento de derechos civiles de los años 1950 y 1960. Nina Simone versionó la canción en su álbum de 1967 de la Seda y el Alma. Es un hecho ampliamente conocido en el Reino Unido como una versión instrumental de piano, usado para el programa de TVE1 de Cine, organizado por Barry Norman y posteriormente Jonathan Ross. Derek Trucks, El Faro y Familia Jools Holland & Su Orquesta de Rhythm & Blues también han grabado versiones.
En 1989, Taylor comenzó su propio "Taylor Made" etiqueta de registro para documentar su propia música, lanzando cuatro álbumes, le tentará Me (1996) es una salida fuerte por su trío de 1985 (con Victor Gaskin y el batería Curtis Boyd) que incluye una interpretación de Duke Ellington en "Take the 'A' Train". Noches blancas (1991) ha Taylor, Gaskin, y el baterista Bobby Thomas en concierto de Leningrado en la Unión Soviética, que llegó sola (1992), y Allstars Jazzmobile (1992).
Con más de veintitrés grados de doctorado honoris causa, Taylor también ha recibido dos Premios Peabody, NEA Jazz Masters Award (1998) un premio Emmy (1983) por "Mejor Informativo, culturales o históricos de programación", un premio Grammy (2004) y una serie de premios prestigiosos y altamente codiciados, como la Medalla Nacional de las Artes (1992), el Premio de Tiffany, y el Premio a la Trayectoria de la revista Down Beat. Él también fue galardonado en 2001 con la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) Jazz Legend Award Vida, y la elección al Salón de la Fama de la Asociación Internacional de Jazz de Educación.
Ahora, en sus ochenta años, y oficialmente se retiró de las giras y la grabación activa, se mantiene activo con sus actividades educativas y un programa completo de charlas y apariciones en radio y televisión.
Billy Taylor también trabajó como DJ en la estación de radio WNEW en Nueva York en los años 60.
El Dr. Taylor es miembro del Consejo Honorario fundadores de The Jazz Foundation of America. En 1989, Billy Taylor, Ann y Ruckert Storfer Herb, Phoebe Jacobs comenzó El Jazz de la Fundación para guardar los hogares y las vidas de los ancianos de jazz de Estados Unidos y el blues de músicos como músicos que sobrevivieron el huracán Katrina.

MAS DE BILLY TAYLOR.

carrera multifacética Dr. Billy Taylor le ha llevado ante el público como pianista, compositor, autor, profesor, conferencista, actor, y la radio y la personalidad de la televisión. El recién nombrado Consejero Artístico de Jazz en el Kennedy Center, el Dr. Taylor estrellas en una serie 26-parte de las discusiones demostración de la historia del jazz. "Jazz Billy Taylor en el Kennedy Center" es una serie de programas de radio NPR, que debutó en el otoño de 1995. Una figura familiar para los telespectadores, el Dr. Taylor ha sido corresponsal de arte para "CBS News Sunday Morning" durante más de 14 años. El periodista trabajaba en la serie "Contrapunto Jazz" de Bravo TV, "NPR's Jazz Alive!", "Jazz Taylor Made," y el 13 de NPR semana "Diamante de Dizzy" la celebración de setenta y cinco años de Dizzy Gillespie. Anteriormente fue anfitrión, pianista, y deejay en dos influyentes estaciones radio de Nueva York y director musical de la primera David Frost programa de televisión (1969-72).
Ha hecho giras con grupos tan diversos como la Sinfónica de Carolina del Norte, la Juilliard y la tortuga cuartetos de cuerda Isla, el New York Jazz Repertory Company con el pianista Ramsey Lewis, y por supuesto, su propio Billy Taylor Trio, que con el Dr. Taylor al piano , incluye Chip Jackson al bajo y Steve Johns a la batería. tiempo de juego a principios del Dr. Taylor se gastó en clubes a lo largo de 52o Street de Nueva York, donde alternó con los pianistas de jazz más importantes del siglo XX, incluyendo Art Tatum, Erroll Garner, Bud Powell, Mary Lou Williams, y Duke Ellington. Fue pianista casa en Birdland, el famoso club, donde jugó con todos los grandes del movimiento bebop. Su tiempo en la "Swing Street" culminó con un compromiso de ampliar en la Casa Nogal, donde se jugó el anfitrión a los colegas y aficionados por igual.
En noviembre de 1988 primer disco en solitario el Dr. Taylor, Solo, y el primero de una serie de álbumes trío titulado Noches de Jazz en Blanco y Leningrado fueron puestos en libertad en la etiqueta TaylorMade, una subsidiaria de Grabaciones Arabesque. Otras versiones incluyen Arabesque Usted tentarme y nos volvamos a encontrar. En 1993, 1994 y 1995 el sello GRP lanzado Dr. T, Es una cuestión de orgullo, y Homenaje, respectivamente. Su punto de referencia My Fair Lady Ama Jazz con el Trío 1956 Billy Taylor y una banda allstar organizado por Quincy Jones, ha sido recientemente reeditado.
El Dr. Taylor importancia para el jazz es demostrada por su curso y el liderazgo de Jazzmobile, que trae espectáculos gratuitos a miles de personas, y por su pertenencia en los consejos de la Fundación Rockefeller, el Consejo de las Artes, Meet the Composer, y ASCAP, entre otros . Un artista invitado cinco veces en la Casa Blanca, el Dr. Taylor es uno de los tres músicos de jazz siempre nombrado miembro del Consejo Nacional de las Artes. Ha sido distinguido por el Fondo Nacional de las Artes con una beca Jazz Masters, por el ex presidente George W. Bush con la Medalla Nacional de las Artes, y por su estado natal con el Premio de Carolina del Norte. Sus premios incluyen también dos Peabody y Emmy, y el primer Certificado de Reconocimiento dado por los EE.UU. del Congreso Artes Caucus. Su doctorado lo obtuvo en la educación es la Universidad de Massachusetts, sino que también ocupan 12 doctorados honoris causa fue así como la Wilber D. Barrett cátedra en la Universidad de Massachusetts. Un embajador internacional de la música, el Dr. Taylor visitó la Unión Soviética en 1976 como miembro de la Comisión Internacional de Compositores Americanos y distinguido educador y realizado en el Tercer Festival Internacional de Música en Leningrado en 1988. Recientemente ha participado en intercambios culturales en Hungría, México, DF, Tokio, Shanghai y Beijing, entre otros.
El Dr. Taylor honores incluyen los listados en las salas de jazz de fama, incluyendo los de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz y Down Beat Magazine, y muchos otros premios demasiado numerosos para mencionarlos. 1994, el Dr. Taylor composición "Step Into My Dream" fue un encargo para la empresa Parsons Dance y se realizó una gira en la primavera de 1995 por la empresa con el trío de Billy Taylor.
INTEGRANTES.

Jackson Chip, Bajo
El New York Post dijo: "Chip Jackson posee un tono de gran melodiosa entonación exquisita y un sentido del tiempo que fluye ... sus solos son modelos de la inventiva con una economía incorporado ..." El Sr. Jackson ha traído este inventiva para actuaciones con Elvin Jones, Red Rodney, Stan Getz, Horace Silver, Tony Bennett, Woody Herman, y Gary Burton, entre otros.
carrera multifacética Chip Jackson incluye escritura, lo que lleva y la preparación de sus propios grupos, la enseñanza clínica y privado, grabar y comerciales fechas y giras internacionales en curso. Además de varios de los artistas anteriormente, también se puede escuchar en disco con Chuck Mangione, Walrath Jack y Joe Beck.
Chip Jackson recibió su licenciatura en música de la Berklee School of Music en Boston en 1983 y ha hecho de Nueva York, su hogar durante muchos años.
Steve Johns, Tambores
Desde su llegada a Nueva York desde Boston en 1982, el baterista, Steve Johns ha jugado con un número diverso de músicos, incluyendo a John Hicks, Larry Coryell, Bobby Watson, Gary Bartz, Schuur Diane y Roy Hargrove. Ha gira por los EE.UU. con la Orquesta de Count Basie, bajo la dirección de Frank Foster, y Europa con la Orquesta de Gil Evans, George Russell tiempo viviendo Orchestra, y la Mingus Epitaph Orchestra, dirigida por Gunther Schuller. Johns ha grabado con Gary Bartz, George Russell y Thomas Chapin y ha tocado la batería en el documental de televisión WGBH de Boston, una noche con Stanley Turrentine, así como Jazzset la Radio Pública Nacional organizado por Branford Marsalis con la Mingus Big Band.
Steve Johns estudió privadamente con el baterista de renombre, Alan Dawson y recibió su educación formal en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston.

Adalberto Lara.


"Llevo 50 años haciendo lo que
me gusta, lo que sé hacer"

La trompeta para Adalberto Lara -conocido comúnmente como "Trompetica"-, no es un instrumento más. Ha sido lo que le ha permitido hacer una destacada carrera artística, darle la vuelta al mundo, y ser hoy en día una leyenda viviente de la música con sabor a Cuba.

Y es que este notable trompetista, nacido en La Habana, ha formado parte de las orquestas cubanas más emblemáticos de los últimos 50 años.

Su relación con el instrumento de viento comenzó cuando tenía 12 años, con los profesores Herminio Guerra y Ángel Martínez. "En la banda de música escolar me asignaron un tamborcito, por ser muy flaquito para que yo la pudiera tocar, pero lo intercambié por curiosidad con un amigo que tenía una trompeta, y desde ahí me embullé con ella y no he parado de soplar", relata Lara con una risa contagiosa. "Fue el mejor negocio que hice, pues por eso ya le ha dado la vuelta al mundo más de diez veces".

Al poco tiempo, se decidió por estudiarlo profesionalmente, consiguiendo, a una joven edad, adquirir experiencia en grandes escenarios. Perteneció a varios conjuntos: La Orquesta Juan Pujol, El Conjunto de Luis Santi, el Cabaret Palermo, el Cabaret Tropicana con Pedro Justi "Peruchín", y en la orquesta de la radio con Generoso "Tojo" Jiménez. También trabajó en el Teatro Musical de La Habana con el maestro Tony Taño y en el Hotel Hilton (Habana Libre) con el maestro Juanito Márquez, entre otros.

Pero no fue hasta 1967 cuando ve su propio sueño hecho realidad, al fundar la Orquesta Cubana de Música Moderna con los directores Rafael Somavilla y Armando Romeu, y "los mejores músicos que existían en la isla en ése entonces".

En este mismo año forma parte del Conjunto Saratoga con Lino Borges, antes de conformar, junto al maestro Juan Pablo Torres, el grupo Algo Nuevo, que llegó a llevar su espectáculo a una larga temporada en México y gran parte de Europa.

De ahí, pasa a vivir otra significativa experiencia y se une a la banda de Pino Danielle, un cantante napolitano muy famoso en décadas anteriores en Italia, que llenaba todos los estadios donde se presentaba.

"Allí compartí con una orquesta de lujo, con la que estuve tres años realizando giras", rememora, tal y como si fuera ayer, el avezado músico.

Regresa a Cuba y comienza con "Irakere", Issac Delgado, Emiliano Salvador, y NG la Banda.

A mediados de los 90, vuelve a Estados Unidos, donde forma parte de la grabación del disco "Tropicana", junto a Paquito De Rivera, el cual le dio muchas satisfacciones, entre ellas el haber ganado un GRAMMY?.

Una vez establecido en Miami, sigue trabajando con figuras importantes del ambiente artístico internacional como Willy Chirino, Roberto Torres, Hansel y Raúl, Orquesta Guayacán de Colombia, Sonora Alquimia y Tito Allen, entre otros.

Otra grabación importante en su carrera la hizo con el pianista Nachito Herrera, con quien hizo una gira por todo el territorio norteamericano con "Cubanismo", de Jesús Alemañi.

Concluyendo este proyecto, es llamado para que se integre en la "Tropicana All Stars", agrupación creada por el afamado productor musical Recaredo Gutiérrez. Con ella graba varios discos, siendo siempre la trompeta principal, y "viajamos a muchos lugares, fue un trabajo muy gratificante".

Luego de esa nueva conexión con las "big band", Gutiérrez se le vuelve a acercar para invitarlo a pertenecer a su nuevo proyecto: la RG Royal Sound Orchestra, en donde se le distinguiría por su trayectoria como la trompeta solista.

"Es un honor que se me permita continuar haciendo lo que sé hacer, lo que me realmente me gusta y lo que he hecho toda mi vida", puntualiza.

Craig Russo The Latin Jazz Proyect.


Nuestro último CD, "Mambo Influenciado" será lanzado oficialmente el verano de 2010! Celebrar este lanzamiento ya están previstas para 10 de junio en Urbana y 20 de junio en Springfield. Ir a la página de programación para más detalles. El CD está disponible en destino, en El Emporio del Vino Sacacorchos. Esté atento a nuestros que pronto será actualizada "página de grabaciones" para obtener más información sobre cómo y dónde comprar o descargar. Lo mejor de ambos mundos en que América se reúne el jazz! El Craig Russo Latin Jazz Project es una mezcla fresca de destacados solistas de jazz, rico, inspirado en los ritmos afro-cubanos, y los arreglos únicos de estándares de jazz. El grupo ha tocado prácticamente todos los clubes regionales y la fiesta al ritmo del jazz con actuaciones notables en el Jazz de Chicago Showcase, Jazz de San Luis en el Bistro, y el Jazz de San Luis y Festival de la Herencia.
Nuestro 2007 CD "In the Middle" (Cagoots Records, 2007) es todavía fuerte. Latin Beat Magazine dice "(en el centro) explorar (s) ilimitadas posibilidades creativas que los ritmos afro-caribeños fusible con la sensibilidad del jazz moderno y arreglos magistrales". Ir a la página de comentarios para leer la reseña completa.
Con:
Craig Russo (Batería, Congas) - Un artista latino percusionista y batería con un fuerte interés en la música afro-cubana, Craig ha viajado a Cuba a estudiar con los percusionistas reknown mundial, como Enrique Pla, Eladio José y Roberto Vizcaíno. Él también tiene 20 años de experiencia tocando jazz mainstream con varios grupos en el Medio Oeste y la Costa Este.
Chip McNeill (saxofón tenor) - El chip es reconocido a nivel nacional tanto como intérprete y educador, especialmente a través de asociaciones de largo con Maynard Ferguson y Arturo Sandoval. Chip es actualmente Presidente de Estudios de Jazz en la Universidad de Illinois, Champaign-Urbana.

John "Chip" Stephens (Piano) - El chip es internacionalmente reconocido pianista con raíces fuertes, tanto en la música latina y jazz. Chip ha actuado o grabado con Arturo Sandoval, Michael Brecker, Maynard Ferguson, Bobby Watson y una cantidad de otros músicos de clase mundial. Actualmente es profesor en la U de Illinois en Urbana-Champaign.
Jeff Helgesen (trompeta) - Jeff es ex jugador de la trompeta aparece con la orquesta de Ray Charles, y es uno de los músicos más respetados y de mayor demanda en el centro de Illinois. Ahora enseña y dirige varios conjuntos de los suyos, periodistas independientes, así como músico de estudio y el clínico.
Tito Carrillo (trompeta) - El trompetista y educador, Tito Carrillo ha sido un fijo en el jazz de Chicago y la escena musical latina. desde 1996. La lista de artistas con los que ha tocado, grabado y realizado giras con grandes del jazz incluye Kurt Elling y Toshiko Akiyoshi, grandes bandas como un Woody Herman y el Smithsonian Masterworks Orchestra y la música latina: Tito Puente y Paquito D'Rivera. Actualmente es profesor en la U de Illinois en Urbana-Champaign.
Josh Walden (Bajo) - Recientemente regresó de varios años en Los Ángeles, Josh Walden es uno de los bajistas más versátiles y respetados en la región. Trabaja regularmente en una amplia variedad de grupos, entre ellos América, funk y jazz recta.
Jeff Magby (Batería, Congas) - Jeff es uno de los músicos de la región en la carta. Jeff vive en Urbana, Illinois, donde mantiene una apretada agenda de enseñanza y la realización de una amplia variedad de estilos musicales.
Otros músicos que han aparecido o grabado con The Craig Russo Latin Jazz del proyecto incluyen: Carlos Vega, Ricardo Flores, Douglas Little, Simon Rowe, y Wilson Glenn.

Emil Richards.





Emil Richards, (nacido Emilio Radocchia) en 1932 en Hartford, Connecticut comenzó a tocar el xilófono a los seis años. Él es un graduado de Julius Hart School of Music, (ahora conocido como Universidad de Connecticut) y Hillard College.

Se incorporó a la Orquesta Sinfónica de Hartford, mientras que en el décimo grado, trabajando bajo Arthur Fiedler y Mahler Fritz. Empezó a trabajar en torno a Nueva Inglaterra con Bobby Hackett, Flip Phillips, Chris y Connor.

En 1952 y 1953 estuvo destinado en Japón, mientras prestaba servicio en la Primera de Caballería del Ejército de banda como líder de la banda asistente.

En 1954 Emil se trasladó a Nueva York donde tocó con conciertos de jazz Charlie Mingus, Shaunghnessy Ed, Ed Thigpen y mientras se hace la grabación de artistas como Perry Como, Ray Charles, y Buenos Mitch
En 1955 Emil se unió al quinteto de George Shearing. Se quedó con el grupo durante más de cuatro años, jugando 51 semanas al año.
En 1959 se mudó a Los Ángeles donde trabajó con el quinteto de Paul Horn, Jimmy Witherspoon, la Shorty Rogers Big Band, Bruce Lennie, y Buckly Señor. Él comenzó a grabar para Frank Sinatra, Nelson Riddle, Judy Garland, Sarah Vaughan, y Doris Day. En 1962, en respuesta a una petición del presidente John F. Kennedy, Emil y un combo de jazz pequeña se unió Frank Sinatra en una gira por todo el mundo en beneficio de los niños desfavorecidos. Este grupo ayudó a fundar el primer hospital en Israel para niños judíos y árabes. Este fue el comienzo de Emil, el interés de AM en, y la colección de instrumentos de percusión étnica.

Después de esta gira mundial, Emil regresó a Los Ángeles para comenzar a grabar con artistas como los Beach Boys, Jan y Dean, Bing Crosby, Nat Cole y Frank Sinatra. También trabajó en bandas sonoras de Jerry Goldsmith, John Williams, Henry Mancini, Elmer Bernstein, Johnny Mandel, Quincy Jones, Oliver Nelson, Neal Hefti, Lalo Schifrin, Dave Grusin, Michel Legrand, Alex North, y de Bill Conti, por citar un pocos. Tanto él como Don Ellis estaban estudiando ritmos de la India en este momento, y co-fundador de un grupo conocido como el Sexteto de Jazz indostaní.

En 1963 se encontró con el compositor Harry Partch, y patrocinado su traslado junto con todos sus instrumentos a L Emil A. estaba conectado con el compositor y su música como intérprete hasta que el compositor, la muerte de AM en 1974.

En 1965 formó el micro-tonal Blues Band junto a sus amigos de la escuela de música gramática, Joe Porcaro, y Mackay Dave.

En 1968 se unió a Stan Kenton como miembro de su NeoPhonic Orchestra, y se mantuvo el percusionista principal de la orquesta, la existencia de los oficiales administrativos entero.

En 1969 hizo otro viaje a la India, Bali, y Europa, estudiando, y se percibe más instrumentos de percusión étnica.

A su regreso a Los Ángeles ese mismo año se unió a Roger KELLOWAY y el Cuarteto de Violonchelo.

En 1972 hizo un extenso viaje por todo el mundo la recogida y análisis de los instrumentos de percusión con los jugadores más avanzados de todos los rincones del globo.

En enero de 1974, Frank Sinatra salió de su retiro y pidió a Emil a unirse a él en un pequeño grupo aumentada de Count Basie y su orquesta.

A mediados de 1974 dejó a este grupo para viajar a través de Centroamérica y Sudamérica para recoger y estudiar las marimbas y la música de Cuba, Perú y Brasil.

En octubre de 1974 se unió Emil George Harrison y Ravi Shankar para una gira de conciertos ampliado de América del Norte.

En 1976 hizo un viaje a Sicilia para rastrear sus raíces, y estudiar la Maranzano, el judio, el AM arpa en la región de donde su madre vino. Se detuvo en Inglaterra para grabar con George Harrison, y se hizo amigo de uno del mundo, aos grandes percusionistas, Sir James Blades.

En 1977 se convirtió en miembro de Frank Zappa, el AM eléctrica Sinfónica y grabó varios discos con esta gran orquesta. También estuvo en Zappa, el AM primer álbum grabado, Lumpy Gravy.

En 1979 Emil convirtió en miembro fundador de la Orquesta Latinoamericana, compuesta por 85 de Hollywood, el AM mejores músicos. Emil ha jugado en los estudios de cine en medio de todas sus otras actividades, y en el 1980, el AM, se concentró en la pista de la grabación de sonido, y se convirtió en Hollywood, el AM más buscados percusionista, tocando para algunos de los héroes de su infancia; Bernard Herman, Rakson Dave, Alex North, Max Steiner, Newman Lionel, Friedhoffer Hugo, Walter Scharf, y el oro Ernest.

Ha ganado la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias Most Valuable Player Award durante seis años consecutivos, ya que, puesta en marcha del AM, hasta que fue entregado el Premio NARAS Emérito.

En 1987, Emil comenzó a viajar por todo Estados Unidos, dando clínicas en las universidades sobre los aspectos de tocar la percusión.

En 1988 Emil formó un grupo de jazz, tocando con sus amigos vibras gramática antigua escuela de música, Joe Porcaro, y Mackay Dave. Se sigue llevando a cabo con este cuarteto de jazz conocido como Calamari.

En 1993 y 94, Emil donó toda su biblioteca de libros de percusión, junto con un número sustancial de su colección de instrumentos de percusión a la Sociedad de Artes, el AM percusión Museo en Lawton, Oklahoma. Él todavía posee más de 650 instrumentos de percusión en su colección personal actual.

En 1993 se reagruparon con el Cello Roger KELLOWAY (ahora sexteto), y completó un álbum para los registros de Angel.

En 1994 Emil grabó un álbum en solitario utilizando una variedad de instrumentos de su vasta colección de percusión étnica, overdubbing todos los instrumentos él mismo. El álbum, publicado por Interworld música, se llama Emil Richards, El maravilloso mundo de la percusión. Él siente que hay un mundo de sonidos nuevos e inusuales para ser encontrado y ser oídas por casarse con muchos de los instrumentos de percusión juntos. Este es un objetivo dedicado de Emil, los proyectos futuros oficiales administrativos en su mundo de la percusión.

En noviembre de 1994, Emil fue incluido en el de percusión Arts Society Hall of Fame, uniéndose a otros destinatarios señaló como Gene Krupa, Buddy Rich, Lionel Hampton y Red Norvo.

Lalo Schifrin pidió a Emil para unirse a la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica de Glendale para el 1994 a 95 temporada.

En 1996 Emil tocaron en el festival de Jazz de San Francisco, en un homenaje a Cal Tjader. Como resultado Emil lanzó un álbum Afro Cuban Jazz llamado lanzado por Luntana Interworld Music. Ese mismo año fue nombrado como jefe de la percusión en el Departamento de LAMA, The Los Angeles Music Academy, en Pasadena California.

A partir de 1997 ha tomado Emil veranos para viajar a Europa para hacer campamentos de verano la enseñanza de la percusión y tocando con músicos de Italia, Cerdeña, Austria, Suecia y Alemania.

En 1998 se cumple sesenta años que ha estado jugando Emil instrumentos mazo. Él tiene (hasta la fecha) más de 1350 registrados en cuentas de la película y cuenta con más de 650 artistas que ha grabado y actuado con.

En 1999 Emil tiene la distinción de Oficial de Audiencia en la Músicos Profesionales Unión Local # 47, Los Angeles. También es miembro de la junta directiva de la Sociedad de Arte de percusión y la Fundación Holanda Mister Opus. Continúa a donar instrumentos musicales a ambos de estas fundaciones sin fines de lucro.

Emil vive en el área de Los Ángeles con su esposa, Celeste, hija Camille, y los hijos, Claudio y Emilio Jr.

Orengo Band.

Enrique Orengo
Violonchelista Orengo Enrique nació en Puerto Rico, sin embargo, toda su vida como artista es representativa de la vida musicalmente rico que ha vivido en Nueva York. A la edad de 11 años, mientras era estudiante en las escuelas públicas de Nueva York, la vida de Enrique fue transformada por el descubrimiento del violonchelo. Después de estudios iniciales con Channing Robbins, continuó su formación en la Manhattan School of Music con Ardyth Alton y en la Escuela de Música Aaron Copland en el Queens College con Robert Gardner.
El Sr. Orengo ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de El Bronx donde fue violonchelista principal y solista desde hace varios años. El beneficiario de las ayudas a la música de cámara de la National Endowment for the Arts, de Nueva York del Consejo de Estado para las Artes y el Consejo de las Artes del Bronx, ha sido un artista solista destacado desde 1994 con la serie de conciertos de música de cámara, Música de Cámara , Inc. En 1999, Enrique Orengo realizó un debut exitoso en el considerando Weill Hall y fue galardonado con el Premio Cultural de Música del Instituto de Puerto Rico de Nueva York.
Gran parte de la demanda como cantante, ha grabado más de 40 álbumes en la industria de la música latina. Tiene varios discos con David Byrne de "The Talking Heads" en su haber, una reciente grabación de música de cámara original del compositor Daniel Levy, y el CD álbum del molde de la demostración de Paul Simon en Broadway "The Capeman", que fue nominado para un Premio Tony a la mejor partitura musical.

Enrique Orengo es también un maestro abnegado. Él está en la facultad del Conservatorio de Puerto de las Artes Escénicas. Cuando el profesor / artista que ha estado activo en el aprendizaje del Museo Guggenheim a través de programa para niños del Arte, de Nueva Jersey Consorcio para niños dotados, y el Instituto Lincoln Center. Comprometido por la Junta de Educación por su programa en toda la ciudad Proyecto ARTE, el Sr. Orengo está construyendo una cadena excepcional rendimiento del Programa en la Escuela Intermedia Intermedia IS Academias 218, en colaboración con el Children's Aid Society, en la sección de Washington Heights Inwood.


Ruben Orengo.

Rubén Orengo, violinista, es miembro de la Orquesta Sinfónica de Asheville y coordina sus "cadenas-en-las escuelas-programa". Es profesor de cadenas en Asheville Alto y Asheville Escuela Secundaria y dirige la Sinfónica de Asheville Jr. Orquesta Juvenil. Rubén ha llevado una banda de jazz latino durante unos 10 años.

Robert Navarro.


Pianista, Arreglista, Productor y Educador.

Robert Navarro nació en Nueva York, donde comenzó su carrera como pianista, arreglista, productor y especialista en recreación terapéutica. Robert se graduó del City College con una licenciatura de Bellas Artes (BFA) en la música. Robert asistió modales College of Music ( Extensión de la División de Estudios de Jazz), y Manhattan School of Music (Filología Clásica) durante sus años de estudiante. Más tarde recibió un Master of Arts (MA) de New York University.
Robert estudió en privado con grandes del jazz, Jackie Byrd (piano jazz y Big Band organización), así como Harold Danko, John Lewis, Caper Valerie, Ed Summerlin (jazz organización), Ron Carter (improvisación de jazz). Estudió piano clásico con " Sra. Bagger ", donde aprendió el repertorio del compositor de piano" Liszt ". la educación de ingeniería de Robert se logró mediante el estudio en dos de los ingenieros más respetados en el negocio de la música, John Fausty y de la Alta Kurt.
En 1982, Robert formó la banda Grupo Fascinación con Johnny Rivera y Tito Gonzales como cantantes principales. Grupo Fascinación grabado tres discos de larga duración bajo el sello Rico. Robert tuvo dos producciones para Tipica 88 cantantes Jorge Maldonado, y Tito González, grabado bajo el sello Cotona. Robert negociado una licencia de mecánico con la Típica 88 "Feria de la Salsa" de producción con compañía discográfica Sonoluz para de distribución en Colombia y Ecuador.
Robert co-producido dos discos de la Charanga Latina, donde realizó la mayor parte de los arreglos y ha producido tres discos de Santiago Cerón, un artista dominicano en tres etiquetas diferentes: Combo y Leomar Records y Exclusivo. Robert trabajó con Luis Ramírez en una producción donde se desempeñó como director musical para el expediente de Fania titulada "Onda Tipica" con Tony Fuentes y romana Papy. Robert participó en arreglos y dúos de piano con Oscar Hernández. Ha producido una canción de José Mangual Jr. Lo Que Diga LP El Tiempo, de la canción titulado "Dos Amigos".
En 1997 Robert decidió empezar su propia compañía productora, Producciones RNR, Inc. y produjo "Cathy Navedo" Exclusivo para los expedientes. Grabó y co-producido por Eddie Palmieri un proyecto de "El Puertorriqueño Ballet Hispánico" y que el trabajo de estudio con Larry Harlow. Robert también grabado y co-producido por Angelo Pagan actor en la película "Estrella de mar," esto era primera producción discográfica para el sello de Angelo Morrowland en California. Otros artistas se registraron Tipica 88 y Conjunto Clasico: "Quiéreme" y "El Aniversario 25", con Tito Nieves. Esta producción fue bajo el sello Warner Latina y fue nominado para un Grammy Latino Americana en 2004. En diciembre de 2007 recibió un Grammy como arreglista con Bobby Cruz "Romanticos de Ayer, Hoy y Siempre" Song "Envidia" Robert ha tocado con artistas legendarios Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, José Mangual Jr., Pete "Conde" Rodríguez, Charanga Latina, Angel Canales, Azuquita, Machito y Orquesta, Mon Rivera y Willie Colón. Ha realizado giras con Celia Cruz (Sur América) Ray Barreto (gira europea 1989), Grupo Fascinación, Frankie Ruiz (gira por América del Sur), Eddie Santiago (gira europea 2004), Santiago Cerón, y grupos locales de orquesta.
Robert se trasladó a Port Saint Lucie 2007. Es profesor de guitarra, piano, violín y tecnología musical. Robert pasa la mayor parte de su tiempo componiendo, produciendo, mezclando y masterizando grabaciones.

16 de mayo de 2010

Papo Ortega y Cubanoson.

Cubanoson es una agrupacion musical Cubana creada por el pianista Leonel “Papo” Ortega. Este inspirado pianista y compositor ha tenido el privilegio de haber trabajado junto a varios músicos excepcionales, entre ellos, Roberto Rodriguez, Lionel Sanchez, Chocolate Armenteros, Junior Rivera, José Fajardo, y Cándido Camero. Cubanoson une el “Punto Cubano” con el “Son Montuno” trayendoles música bailable Cubana a cualquier evento, (público o privado), concierto o festival. El propósito de éste conjunto es unir el talento y la dedicacion de excelentes músicos contemporaneos, (puros exponentes de nuestras raices), para poder brindarles y expresearles a las diferentes culturas nuestra música tradicional Cubana. Inspirado compositor y pianista Este ha tenido El Privilegio de haber trabajado junto a varios músicos de estudio trabajadores, entre ellos, Roberto Rodríguez, Lionel Sánchez, Chocolate Armenteros, Junior Rivera, José Fajardo, y Cándido Camero. Cubanoson une El "Punto Cubano" con él " Son Montuno "trayendoles música bailable Cubana un Buscadores cualquier, (publico o privado), concierto o festival. El Propósito de Este conjunto es UNIR El Talento y la Dedicación de Excelentes Músicos contemporaneos, (puros exponentes de Nuestras Raíces), para poder y brindarles expresearles a las diferentes culturas Nuestra música tradicional Cubana. Cubanoson rinde honores a todos los grandes artistas que nos han transmitido la mejor educación musical. Rinde Honores Cubanoson uno de Todos los "grandes artistas de Han transmitido Qué nos educacion Mejor la música. Para ellos y otros que nos han pasado nuestra música a travez de las generaciones, Para dibujar imágenes y Otros Qué nos Han Pasado Nuestra Música a travez de las Generaciones, continuaremos rindiéndoles homenaje con la agrupacion de musica Cubana en Nueva York, Cubanoson!.

Papo Ortega
Nacido en Nueva Jersey de padres cubanos y criado en la Cuba ciudades muy de Union City y West New York, a la edad de 3, empecé a tocar una guitarra a lo largo de mi padre y mi tío, que en forma mensual a cabo en lo que se conocía como "El Guateque Campesino." Este evento reunió a poetas mensuales numerosos guitarristas, laudistas y treseros que se reunían en diferentes clubes y casas de campo y ofrecer su música de inspiración cubana ante audiencias predominante. La música que se llevó a cabo se llama Punto Guajiro, de la música country Cuba. A los 4 años empecé a estudiar música clásica europea desde hace once años. Creció en medio de una familia musical que estaba empapado en la música tradicional cubana. Estas influencias combinadas convirtió en la base de inspiración para aprender y disfrutar de nuestra música tradicional "Son Montuno", entre otros ritmos, letras y orquestaciones. Mi madre y mi padre, Juana Torres y Leonel Ortega Sr., ambos tocan la guitarra y cantar (canciones y de improvisación), mi abuela Maria Torres iban a componer la poesía y letras de canciones, mi tío Sergio Sori, una cantante que interpreta a alabar, tres, y la guitarra es un escritor excepcional. Mi tía María Sori es también un poeta y cantante de inspiración, conocido en la radio cubana como "La Londra San José de" (50 y 60 años). Cuando se me ocurrió la idea de grabar, me pidió a mi tío Sergio geniosity resultando en la creación de letras de canciones excepcionales para 2 selecciones en el CD, la soja Guajiro y la pista del título "Recordando a Cuba." Todavía hoy sigo un llamamiento a mi tío Sergio y mi padre Leonel para que me ayude con la letra. Su ingenuidad es increíble. Por último, mi hermano Raúl también fue músico - un trompetista con talento que de la edad de 16 a 21 realiza con la escuela secundaria y local cubana orquestas de baile. CD's Cubanoson - Recordando A Cuba, está dedicada en su memoria.
A los 15 años, jugué mi primer concierto oficial en una cuerda de guitarra-12 con la banda de Omar DeJunco llamar a La Habana luego de latón llamado Casino Internacional en la Iglesia de San Agustín salón St. en Union City. Unos meses más tarde se convirtió en el pianista de la banda, el primer concierto que la víspera de Año Nuevo de una fiesta en Connecticut junto con el bajista Leopoldo Fleming, continuando con esta banda durante unos 3 años. Entonces comenzó a tocar con José "Voltaire" 'merengue banda Gutiérrez "Conjunto Quisqueyano", junto a el bajista José "Pepe" Franca durante varios años. En 1983 conocí a Chico Álvarez en otra banda llamada Zafra, y él me invitó a grabar en un disco que estaba grabando titulado Orquesta Riverside. Esto era grande, me tocó el piano en un par de canciones, violines grabada en un sintetizador y coros cantaron . Coincidentemente, el bajista de la grabación de Riverside fue el bajista Willie Cintrón, quien después de muchos años así, ahora es el bajista de Cubanoson. Desde entonces he seguido los espectáculos públicos con varios grupos: Palomonte, Mafimba, Fajardo y Sus Estrellas (con el legendario José Fajardo), Kreacion Charanga, Los Hermanos Moreno, Raúl Azpiazu, Angelo y El Conjunto Modelo, la Orquesta Metropolitana, y el bruto Orquestas Kenny . A lo largo de los años, he tenido el privilegio de actuar junto o acompañando a varias grandes cantantes y músicos a lo largo de mi carrera artística en grupos y como solista en clubes locales, como Roberto Rodríguez, Cándido Camero, La India de Oriente, Chivirico Dávila, Chihuahua Martínez, Junior Rivera, Ray Vega, Lionel Sánchez, y el privilegio más grande de todos de contar con José Fajardo jugar conmigo varias veces con un sexteto llamado Papo Y El Grupo Siboney, que existía en el medio a finales de los 90 que yo había puesto juntos. Otras experiencias notables incluyen tener Johhny Pacheco sentarse con Siboney a jugar hace algunos años Cachita uno. En la última parte de 2005, decidió formar esta orquesta para ofrecer música cubana, y Cubanoson nació. He tenido la suerte de tener grandes músicos que me apoyaron en mis esfuerzos como Roberto Rodríguez, Junior Rivera. Willie Cintron and Oscar Oñoz. Ya han pasado grandes cosas, los CD de debut Cubanoson - Recordando A Cuba ha sido puesto en libertad, recibió muy buenas críticas, radio y ventas. En junio de 2006 en una de las actuaciones de Cubanoson tuve el honor y el privilegio de tener mi orquesta acompañar a dos leyendas vivientes - Joseíto Mateo e Israel "Cachao" López el padre de todos los bajistas. 2007 trae grandes cosas. En 2007, nuestro CD debut fue el número 1 en Inglaterra, Italia, Alemania y Salsa Picante Radio. Otros notables incluyen clasificaciones top 15 en Toronto y # 3 para el área de Nueva York por Beat Magazine Vicki América Sola. Por último, el CD llegó a la lista final para el Grammy Latino 2007 en 12 categorías. Hemos realizado tres veces en el New Jersey Performing Arts Center, y será allí otra vez quinto aniversario de nuestra celbrating octubre de 2010. Teatro numerosos Westchester Emelin festivales y eventos privados
Tras el éxito de "Recordando a Cuba", El 01 de abril 2010 lanzamos nuestro segundo CD "Rumba Nueva." esperamos que todos disfruten de este CD, incluso más que el primero uno.
Esperamos que disfrute de nuestra música y esperamos hacer su próximo evento un mejor un par.
Papo Ortega
Los miembros actuales de la Orquesta Cubanoson
Leonel "Papo" Ortega - Líder, El pianista, Vocalista principal y Coro
Roberto Rodríguez-Trompeta - Director Musical
Rivera Junior - Tres Guitarra
Cintrón Willie - Bajo
Orlando "El Niño" Espinosa - Voz
Jorge "Papito" Sánchez - Voz
Jaime Figueroa - Percusión y Voz
Carlos Padrón - Percusión
Guido González - Trompeta
Leonardo Freire - Trombón
Rosa M. Ortega Manager
Arreglistas
Leonel "Papo" Ortega, Manolo Albo, Silvio Cebrian, Omar A. Castaños, Louie Cruz, Rey Roig
Música copista - Omar A. Castaños
Diseño de páginas Web - Jimmy Rodríguez
Fotografía - Ed Castañeda
Rosa M. Ortega Rosa M. Ortega
Albert Areizaga Albert Areizaga
Orlando Espinosa Orlando Espinosa
Carlos Maitin Carlos Maitín
Manny Maldonado Manny Maldonado
Carmen Valdes Carmen Valdés
Allen Spatz Allen Spatz
Orquesta Suplente
Luisito Quintero - Percusión
Willie Romero - Percusión
Larry Figueredo - Percusión
Roberto Quintero - Percusión
Ernie Acevedo - Percusión
Carlos García - Percusión
Tomás Martín López - Percusión
Ralph Costa - Percusión
Ronnie Baró - Voz
Hiram Remón - Voz
Ray Rivera - Voz
Ernesto Alvarez - Voz
Oñoz Oscar - Trompeta
Willie Olenick - Trompeta
Chris Sánchez - trompeta
Lionel Sánchez - trompeta
Doenyn Dominguez - Trompeta
Samuel Barreto - Trompeta
Luisito Rodríguez - Tres Guitarra
Barry Olsen-Trombón
Kahn Khadafy - Trombón
Dave Miller - Trombón
Eddy Venegas - Trombón
Raúl Navarrete - Trombón
Alexis Llerena - Trombón
Noah Bless - Trombón
Abraham Saenz - Bajo
Diseño de cartel y Web Marketing
Ed Castañeda www.havananewyork.com diseños de carteles y web marketing.
Ingeniero de sonido - Ray Machado
Anexo
No es una de las muchas agrupaciones de son presentes en la Isla Grande : Cubano­son es un buen grupo orquestal latinoame­ricano que vive en los Estados Unidos, con una grandísima capacidad de interpretar la música cubana tradicional. Auténtico sound cubano, cien por ciento, con unos toques de renovación, y este es debido en particular modo a los cromosomas heredados desde el pianista compositor y jefe del grupo Leonel “Papo” Ortega. En efecto, Papo es hijo de arte, nacido en el New Jersey de padres cubanos y crecido en una familia de músicos que ha levantado y levanta la bandera cubana en territorio americano a ritmo de son montuno y punto guajiro.

Orgulloso de la importancia de sus orí­genes que conoce a través los cuentos y los cantos oídos por sus propios abuelos, Ortega

ha querido hacer homenaje al patrimonio musical de la isla caribeña con un buen álbum: “Recordando a Cuba.“.
Se trata de una producción que merecía llegar sobre todo a los oidos de los que todavía no han dedicado buena atención a la tradición del son y de los estilos derivados. Mas es un cd a la franja dura del ritmo cubano, a decir los ajustados al “fan club son”, que encontrará grande satisfacción escuchando estas grabaciones ricas de originalidad. En este disco hemos notado un modo bastante raro de expresar al mismo tiempo sea la antigua tradición del son como aquella del punto cubano.
Aqui las dos realidades son mezcladas con sabiduría e interpretadas en clave nueva. Merece, además, observar que el formato instrumental del conjunto campesino (originalmente compuesto prevalentemente por tres, güiro, guitarra, maraca, claves, bajo y bongo) es enrique­cido por la sección de metales (trompeta y trombon) fusionando así el timbre del son montuno con el guajiro del punto cubano, dos expresiones nacida las dos en contextos rurales.
Escuchando las 10 pistas del cd somos envueltos, de hecho, por una atmósfera que perfuma mucho de pasado, de lugares de campiña, sobre las cuales pero han sido hechas inyecciones salubres de mo­dernidad con voces cambiantes, arreglos brillantes, timbres nuevos con respeto a los canones de unos estilos y brinca la grande habilidad en el mezclar un estilo con el otro, sin hacerles perder las pro­piedades que distinguen a cada uno, con una máquina que pulsa desde el principio hasta el final casi siempre en la misma frecuencia rítmica y donde se evidencian acentos, síncopes, típicos de la guajira y del punto cubano, recombinados con los tratos más conocidos del son y, en unos momentos, también desde el salsa.
Estamos frente, sin duda, a una orquesta­ción bien hecha, capaz de iluminar con un sentido destellante de la síntesis las pro­piedades principales de los temas: trozos sonoros hábilmente unidos que cuentan así una parte importante de la tradición musical cubana, aquella de los ambientes populares, menos cultos, también con los aspectos más asperos, que son alisados cuando, por razones de mercadeo, tienen que subir sobre el palco del salsa. Pero es un discurso largo y entonces vamonos a concentrar, por ahora, sobre unos temas del disco.
“Este es el son/ Cubanoson/Llevando Cuba en el corazón...siguiendo siempre la tradición!” es el incipit que abre el primer tema, Cubanoson, una especie de bienvenido, presentando la orquesta y los “protagonistas” que sabran expresar el espíritu de la música criolla de ambiente campesino y del son urbano. Encontrare­mos los cubanisimos tres, güiro, bongo, tumbadoras, claves cencerro además de los más universales instrumentos de vien­to (trompeta y trombon) que, juntos con el piano, van a dialogar estrictamente para crear ensambles perfectos. Cuando empie­zan las primeras notas de la title-track, la pista no. 3, Recordando a Cuba, se percibe el tripudio de colores, sonidos y recuerdos que este estrepitoso son montuno nos va a regalar. Un tumbao acosante de piano y bongo empieza a aguijonear las cuerdas vocales del coro que se levantan pronto repitiendo a gran voz“Me voy pa’ la loma compay/Me voy pa’ la looooma”. Y desde este mix harmónico-rótmico-melódico sencillo y genial al mismo tiempo, por­que enmascara fuentes distintas también mentalmente o realmente estribillos traí­dos indiferentemente desde Son de La Loma , Que Bueno Baila Usted y otros de este género musical, hasta el concreto manifestarse de Guajira Guantanamera (ícono de la música cubana y “mentor” de la pista 3), que el piano de Papo expone antes en alto con un elegante “a solo” y, después, lleva otra vez a la base como una red de riferimiento y sobre que los instrumentos de viento miden los distintos pasos del canto que, desde la occidental Pinar del Rio a la oriental Siboney, cuenta las distintas tradicciones del país.
A tiempo de guajira-son pasamos En la Campiña, donde los autoctonos y rura­les tres, bongo y cencerro preparan una alfombra roja para Alexis Llerena y su trombon, instrumento inusitado por el guateque, una especie de rumbita cam­pesina, fiesta con cantos y bailes. Y si el trombon sube en cátedra de nuevo en la pista n. 6, Que mala suerte de Arsenio Rodríguez, es importante remarcar el rol de la prima-trompeta, que se encuentra en un feliz estado creativo a lo largo de todo el proyecto gracias a Roberto Rodrí­guez, que valoriza el álbum con a solo o en sección, combinando frases de jazz y tradición sonera.
Y sobre las notas del último tema (ori­ginalmente era un bolero-son y ahora es reelegido a son montuno) empiezan a vol­ver en la mente recuerdos cubanos a través de un rapidísimo flash de unos locales “calientes” de Santiago de Cuba, donde el tiempo y los adornos parecían haberse parado en los Años Cincuenta mientras que parecieran están todavía comprome­tidas a dar volteretas a ritmo de son, de el espíritu parrandero y campesino de Ciego de Ávila, o bien de turistas y de cubanos aficionados del Gato Tuerto que, en voz baja, miman con los labios los inmortales versos de Lágrimas Negras (pista n. 10, que cierra este álbum) de Miguel Matamo­ros: “Si tú me quieres dejar, Yo no quiero sufrir...”, interpretados por el bolerista de turno en el club habanero.
O bien, y siempre en la capital, el encuen­tro con el hijo del grande Miguelito Cuni (magico interprete de montuno como Alto Songo) que continúa el camino del padre cantando en el histórico Conjunto Chapottín, ahora dirigido por el trompetista Felix Chapotín; o la pasión de viejos señores que improvisan en rima a la Peña de la Decima en el Centro Habana o dan voz a páginas hecha inmortales por la reina de la música campesina, Celina González, a través de canciones-símbolos, ricas de valores, como Yo Soy El Punto Cubano o la guajira Mi Tierra es así, que sinte­tiza también el mensaje alegre, bailable y auténtico que la orquesta Cubanoson lleva en las salas de Nueva York, del New Jersey y de los Estados Unidos y podemos fácilmente escuchar en “Recordando a Cuba”. Entonces, un disco dirigido sobre todo a los insanables fans del son, pero, repito, también a los amantes de música latina y de salsa.
A Bailar a Bailar con Papo Ortega y Cubanoson.Verdaderamente no encuentro las palabras precisas para describir lo que siento al escuchar los temas uno tras otro, pero déjenme decirles que Cubanoson es una banda de música Son/Salsa Tradicional llena de riqueza musical que nos trae Son-Salsa, Guaracha, Cha Cha, Son Montuno.Creada por el Pianista Leonel ‘Papo Ortega’ Nacido en New Jersey de descendencia cubana.El maestro ‘Papo Ortega’ es un músico que cuenta con una gran trayectoria y experiencia musical la cual pone en práctica en esta su más reciente producción musical “Rumba Nueva”.Si les gusto su primera producción “Recordando a Cuba” en el año 2006, la nueva les va a encantar.Los arreglos musicales y la interpretación son de primera, cabe destacar que cuenta con la colaboración de grandes músicos como Junior Rivera en el Tres, Luisito Quintero en la percusión, Roberto Rodríguez en la Trompeta y muchos más..Voy a mencionar los temas que a mi criterio se destacan más pero en realidad el disco esta súper de principio a fin.Escuchen El piano, Trompetas, Trombon y Tres en el tema “A Bailar con Cubanoson” Simplemente Grandioso.Voulez-vouz Dancer original del maestro Nestor Torres pero esta versión esta riquísima.“Rumba Nueva” ay loley loley como el lo dice en su letra Simple pero tremenda escuchen nuevamente el solo de piano luego los vientos y el tres en el fondo.Cantamos a Puerto Rico sencillamente un tributo a la belleza natural de la isla aquí destaca Junior Rivera en el Tres, otro hit.“La Fiesta” su nombre y letra bien lo dice one, two, three, five, six, seven.Son Montuno bien sabroso Pa’ Bailar.. Que Trompeta la del maestro Rodriguez.Un super arreglo el que le hicieron a el clasico “Quien Sera/Sway” un manjar musical de blancas y negras “El Piano” el Tres y la trompeta.“La Gallinita” y ” Loco Loco” Simplemente son temas que podrian ser otro éxito de esta producción escuchen el Tres de Junior Rivera y la percusión de Lusito Quintero espectacular..!!Otro clásico es “Histoire D'un Amour “ Pour tout ceux qui parle francais la musicalizacion esta ‘simplemente Exquisito’ Resumiendo, considero que esta producion no solo es un ‘Discazo’ sino también como una verdadera ‘Joya Musical’.Mis más sinceros agradecimientos a Dj Will por la recomendacion y a el Maestro Papo Ortega por la confianza en nuestro trabajo, espero que se de pronto su llegada a Montreal.